A. 张文俊的艺术年表
1918年11月15日（约农历年10、5）生于山东临沂傅家庄，家有土地几十亩多，由祖父张德顺劳动管理，父亲怀琪经商，开杂货小店，我童年生活多随父亲，少在家中跟母亲一起生活，有时跟外婆一起生活，她是一位非常善良的老人，针线活很好，也常帮人裁衣，我的大舅帮父亲做生意，另一位长工叶老井。
1925年（8岁）开始读私塾，由本庄陈文堂教师教四书五经，从三字经百家姓千字文读起，以后读大学，中庸，上下孟子论语，千家诗，书经，礼记，等。我的父亲特别重视我学写字，要求写对联不要求人，所以我从十岁就开始过年写对联，在私塾读书每天写小字，大字，约四年。为我写字打下了基础。
1929-1933年读初小（从四年纪学起）高小（在朱陈庄读毕业后到临沂考取县师范讲习所二年）。
1934-1936年在临沂读师范讲习所，继续学习颜字，柳字，由于受同学高立明的影响，开始接受进步思想，开始读鲁迅的文章。艾思奇的《大众哲学》对我追求进步思想影响很深。
1936-1937年，36年暑期我考取了山东省临沂第三乡村师范学校。我的书法，国画成绩是优秀的。
1937年秋，在山东省立第三乡村师范读书。读进步书。于11月28日，因当时济南论陷，我随亲戚韩汝钧离家去徐州。参加第五战区抗敌青年团。1937年12月由徐州随军至河南潢川，在第五战区、战敌青年军团受训后，3月至8月在河南息县从事抗日宣传活动。
1938年8月因病离开军团去湖北均县湖北中学读书，10月随校到四川梓潼国立六中一分校读书。1938年5月参加民族解放先锋队。
1939年5月加入中国共产党，11月因组织参加学生运动，被学校开除学藉。流浪至成都。
1940年失业、失学，后在成都南区贫儿寄托所教书。
1941年8月由中共地下党介绍在四川洪雅中山乡小学教书。
1942年1月15日在洪雅被捕，至44年夏先后被囚禁于成都、重庆歇马场五云山集中营。
1944年秋，考入重庆国立艺专，学习中国画，先后师从李可染、郑午昌、潘韶 、诸乐三老师。1946年随校迁至杭州，47年秋毕业。在校组织领导学生运动、带领同学参加庆祝旧政政治协商会议成功大会，被特务破坏，发生震惊中外的校口场事件。参加重庆各界庆祝旧政协成功大会筹委会。
1947年8月起，先后在杭州、上海参加中国共产党领导的进步美术组织，今艺社新民主主义艺术同盟。1948年3月去南京，在邮汇子弟学校教书，和朱克可在地下党领导下负责美术工作，迎接南京解放。
1949年4月23日成立南京文工团任美工组组长。同年6月去北京参加第一次全国文代会。由李可染引见拜望齐白石先生。
1949年10月至1950年调南京军管会文化处秘书处任处长，又任市文联联络部总干事任、美术供应社副主任。《人民美术》第四期发表（南京市第二届美展）一文。
1951年，任市文联秘书处副处长。
1953年任江苏省美术工场场长，江苏省文化局美术创作组副组长，江苏省美术工作室副主任。同年加入中国美协会员。
1954年，国画《江南水乡》获美展三等奖，同年赴京筹备全国工艺美术出国展，10月去安徽梅山水库写生。发表《对江苏当前美术创作的一些看法》。十月和胡毓容结婚。第六期《美术》发表《无锡慧山泥人艺术的改造问题 》。
1955年，发表作品《吴锡吴桥》（新华日报）和《人民喜欢的年画》一文，与魏紫熙等人合作发表插图16幅。
1956年，任江苏省文化局艺术处副处长，负责筹建省国画院、省美术馆、省美协、书协（省书法印章研究会）。同年发表《梅山水库清基图》和《继承和发扬国画优秀传统》一文。
1957年，在单位参加反右运动，发表《造型艺术的典范》一文。
1958年，作品《梅山水库》入选莫斯科国际造型艺术展，得到好评，并收入《十年中国绘画选集》，由中国美术馆收藏，王朝闻撰文评价《梅山水库》为中国画的新声，与钱松岩等人为人民大会堂合作国画《太湖新貌》，与傅抱石先生赴京举办江苏国画展。全苏美协主席谢格拉西莫夫撰文评价中国画家作品有齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、蒋兆和、李可染、张文俊等六人。
1959年，作品《东山运果》选入中国画刊，发表《美术创作经验谈》论文，《锦屏磷矿》入选江苏画院画集，《三门峡》入选山东画集。《中国文学》英文版发表《梅山水库》。与钱松岩等人连运港写生。文汇报发表《略谈国画表现生活 》和《国画集体创作问题 》文章。
1960年，在江苏吴江桃园公社参加整社一年，于中国画新观察发表《九龙桥》、《三门峡》和文章评《待细把江山国画》。（在河北美术）
1961年，作品《扬帆》由天津人民出版社出画片，光明日报发表《评山水画莲花峰》（钱松岩）一文，同年秋在黄山写生20天，同年陪石鲁、何海霞等陕西画家访问苏州写生。与钱松岩、亚明等人黄山写生。与钱松岩合作《江上曙色》、《洞庭春晓 》等国画。
1962年，任江苏美协副秘书长、省文联委员，人民日报发表《天都雨后》，与傅抱石等人合作，《化工城》参加全国美展。同年随江苏画家写生团（钱松喦、林散之等）访问青岛和李苦禅、于希宁等人谈艺作画。
1963年，美术发表《洞庭春晓》、上海美术出版社画片《春耕图》。同年10月与张晋先生去三峡，峨眉山写生，为时约四个月。
1964年，《柳影渔歌》等编入现代山水画集，江苏美术馆收藏《铁矿山下》。4月10日至15日与陈大羽、张晋、宋文治在江苏省美术馆合办作品观摩展，110件。
1965年9月下旬，与傅抱石先生、钱松岩先生、宋文治先生去上海为虹桥机场作画准备，后因傅先生去世，未果。11月陪钱松喦去井冈山、瑞金、庐山等地写生。
1966至1973年，文化大革命，在五·七干校劳动。期间创作系列国画小品三峡四十余幅。73年返宁，在家创作并临摹宋元名画。
1977年，调南京艺术学院任教。
1978年，任南京艺术学院美术系副主任。暑期去淮安瞻仰周总理故居，收集创作材料。创作《周总理故居》
1979年春，带学生徐建明、张兴来等去连云港写生。作品《周总理故居》参加省美展，被吉林博物馆收藏，同期创作《钟山雄姿》、《山高水长》等。
1980年秋，带研究生董欣宾去华山、三门峡、葛州坝等地写生，同年在南艺、南博办画展，刘海粟为画展题词：吐故纳新，蝉蜕龙变。5月应文化部之邀去北京作画，创作国画《海上升明月》。同年任江苏省美协副主席，香港文汇报发表《刘海粟较量刘海粟》一文。7-8月陪刘海粟去苏州、黄山写生。
1981年，带研究生去雁荡山写生。《海上升明月》参加中国研究院画展、《山高水长》参加全国美展。同年被聘为南通书法国画研究院顾问。
1982年，去广西艺术学院讲学，并带学生李怀林在广西写生。《芙蓉耸翠》参加广州国画展，《钟山雄姿》被江苏省美术馆收藏，同年还任少儿书画会顾问。
1983年10月，带学生朱峰、严南麟去四川写生，发表《夔门天下雄》等作品，及《工艺美术是人民的美术》一文。
1984年6月，在江苏省美术馆举办个人画展，作品共有120幅，《江山旭日》被评为六届全国美展优秀奖，由中国美术馆收藏。马鸿增（美术评论家、江苏省美术馆副馆长）撰文评论。
1985年，带学生郑佰劲去新疆写生，应新疆教育学院邀请，前往讲学一个月。出版《张文俊画选集》，发表《谈山水画写生取形》一文。任江苏省农民书画研究会副会长、山东省临沂画院、四川嘉州画院名誉院长。
1986年发表《塞里木湖》等作品，同年晋升为教授。李可染、杨建候、华夏撰文评论，任南艺研究生答辩委员、临沂市经济顾问。
1987年，发表《岱宗瑞雪》等作品，发表《中国现代绘画史笔谈》，应邀聘为河北省高级艺术专业职务评委。
1988年，带研究生李小山去东北、浙江等地写生，同年4月去浙美参加校庆，11月参加全国第五届文代会。
1989年，带学生陈士桂去泰山写生，应聘为南师大研究生答辩委员，安徽师大研究生答辩委员。
1990年，带学生去苏州、无锡写生，任金陵印社顾问，写出《忆可染师》一书。《江山旭日》等五幅作品入选《当代中国画名家选》大型画集。
1991年，有两幅作品参加赈灾义卖。
1992年，在江苏美术馆举办个人画展，作品120幅，香港收藏天地、美术杂志发表作品多幅，丁涛撰文评介。为毛主席诞辰一百周年创作《山高水长》，毛主席纪念堂收藏。
1993年秋天，去苏州举办个人画展。参加省文代会，被选为名誉委员，省美协顾问，为中南海创作《峡江秋色》、《海上生明月》等作品，为军事博物馆创作《飞流石上鸣》。10月带学生去四川九寨沟写生，返宁创作巨幅《诺日朗瀑布》等作品，对画水有新的提高。同年被选入《中国当代艺术界名人录》、《中国当代书画名家大辞典》。
1994年，被选为江苏省文德中国山水画研究会会长。3月迁居江心州，开始创作丈二大画。科学大众发表多幅作品。任江苏省美术馆艺术顾问、江苏国际文化交流中心理事。
1995年，在江心州创作丈二大画《黄河》等18幅作品，为电影《南京大屠杀》义卖，作品《雪霁》获日本国际美术特等奖，人民日报发表王朝闻致张文俊的信，肯定文德山水画研究会宗旨。
1996年，现代书画报发表作品7幅，作品《新安江水电站》参加嘉德秋季拍卖会，《东海扬波》入选中学教材。
1997年，创作册页小画，江苏美术出版社发表作品多幅，《中国现代美术全集》收入《夔门天下雄》、《山高水长》，马鸿增撰文评论。同年12月爱人胡毓蓉逝世。
1998年，创作细笔大镜片20多幅，任现代书画报、淮阴师范艺术顾问，李可染基金会委员。作品《大宁河》在加拿大展出，江苏画刊和现代经济报发表多幅作品和专访，为抗洪救灾义卖，在南艺学报发表《回忆黄宾虹》一文，周韶华、周积寅均撰文评论。入选《中国现代书画家大辞典》，李小山发表《老师教我》一文。
1999年，《水乡曲》入选江苏美术五十年画册，《梅山水库》入选南京美术五十年画集，并刊登专访，《夔门天下雄》入选《中国当代美术》，简介入国际互联网，作品《澳门风景》被印刷成明信片。发表《关于山水画如何学习传统，深入生活及创作问题探索》长篇论文。春季创作大镜片山水80余幅，5月至10月创作丈二大画及丈二对开、六尺大画约10余幅。出席澳门九九回归中国名家书画展，并接受新华社、中央电视台采访，澳门日报发表《井冈山飞流》，《山高水长》等作品入选《人民画报》画集，入选英国《剑桥世界名人大辞典》。
2000年1月，任澳门书画研究院荣誉院长。
2000年 9月5日--12日，在北京中国美术馆举办《张文俊山水画展》参展作品80件，参加开幕式的有原中共中央常委、全国人大委员长乔石、原中宣部副部长贺敬之、中组部常务副部长王照华，安徽省原省长，全国扶贫基金会会长王郁昭，中国美协秘书长，党组书记李中贵，中国美术馆长，中国美协副主席杨力舟，副馆长王安，中国画研究院长刘勃舒，北京画院长王明明，中央工艺美术学院原副院长阿老，《美术》原主编华夏，人民美术出版社副社长程大利，湖北省文联主席周韶华，中国美协艺会秘书长孙克，比利时驻华使馆文化参赞，炎黄艺术馆副馆长李松，人民日报美术组长邵剑武，中央工艺美院教授田自秉，刘力上，何燕明，李可染艺术基金会邹佩珠，嘉德国际艺术品拍卖公司以及美术界数百人。画展期间举行了座谈会，肯定了作品的创作，认为作品“得山川之灵气、唱魂魄之赞歌”给人以深刻的印象。文艺报用一整版的篇幅报导座谈会的发言。同时由人民美术出版社出版了8开精装本《张文俊山水画集》。此画展中央电视台、 工人日报、中国文化报、现代书画家报、文艺报等均有报导。以下作品被中国美术馆收藏：春山欣欣、千峰峥嵘 2001.10.30 中国美术馆收藏 编号 013234；钟山雄姿2001.10.30 中国美术馆收藏 编号013235；夔门天下雄 2001.10.30 中国美术馆收藏 编号013233。
2000年12月至2001年3月因心脏病住院。
2001年创作大小作品100余幅，其中不乏得意之作。
2002年5月带研究生孙涛去长江三峡及小三峡写生。同月被聘为徐州老年书画院名誉院长、南京徐悲鸿画院名誉院长。
2002年6月带研究生孙涛去广东韶关丹霞山写生，陈履生在《羊城晚报》撰文介绍。
2002年7月在《美术》杂志上发表《我与江苏省国画院》一文，因特网、南艺学报皆进行了转载。
2002年8月去云南丽江虎跳峡、玉龙雪山、昆明石林写生。
2002年9月画大小镜片20张。刘曦林撰文评价：张文俊先生为金陵画派最后一位代表人物。
2002年10月26日至31日在溧阳参加《常州天目湖书画研究院》成立大会，应聘为名誉院长。
2003年4月19日张文俊教授画展在常州隆重开幕，同时由澳门出版社有限公司出版发行（张文俊溧阳风光作品集），常州市领导及南艺院长，书记等出席画展。《芙蓉耸翠》被收藏 ，南艺发去贺信：常州市文化局、常州刘海粟美术馆欣悉我院著名画家张文俊教授画展在常州隆重开幕，南京艺术学院谨向画展及张文俊先生个人表示衷心的祝贺！ 张文俊教授长期致力于山水画创作是金陵画的重要代表人物之一，多年来在传统的山水画创新方面做出了突出的贡献。我们对张文俊教授取得的杰出成到由衷的钦佩。我们深信，在画展主办单位的共同努力下，张文俊画展一定会取得圆满成功。
2003年5月被聘为中国画研究院（中国国家画院）顾问。
2003年8月22日上海美术馆画展《雨后秋泉石上呜》被上海美术馆收藏 编号006105。
2003年10月带学生殷南柱去梅山水库、沂蒙山写生。
2004年4月23日在香港举办个人画展，香港媒体广泛进行了报导。
2004年5月8日--10日在广西桂林写生，并与阳太阳先生会面。
2006年11月3日南京晨报专访张文俊
2008年4月27日在家人和学生的陪同下以九十高年龄登上山东省泰山顶。
B. 用简单的话介绍一下各种艺术风格吧，包括印象派艺术，行为主义艺术啥的
1、新古典主义流派。源自美术，延伸到经济学、政治经济学
法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表
2、浪漫主义
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一
3、现实主义
代表人物：米勒 代表作品《播种者》和《拾穗者》（咱们小学美术书上有，你还记得我，我临摹过后面这幅）
4、印象派
代表人物：莫奈 《日出·印象》
5、女性主义
代表人物：波伏娃 也就是 萨特的妻子
5、后现代主义流派
代表人物：
6、荒诞派
荒诞派：2001年底，由当代著名诗人祁国倡导，联合远村、飞沙创立，后加入人员有：小云、伊有喜、佛手、牧野、刘川等。
贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)
阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)
7、激浪派
激浪派出现在60年代西方艺术界普遍的反艺术气氛中，它是一个十分松散的组织，成员亦不固定。以反艺术为特色的激浪派作为艺术组织，其事迹主要集中在两个方面：一是组织表演和事件，二是出版杂志、制作年鉴和“文件”。
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《西方美学史》——北大 朱光潜
C. 中国书画研究会的主要成员
名誉主席
喻继高、高以俭．
名誉副主席：
保彬、吴国亭、赵文元、陆兴坤、王建强、王宁生
顾问委员：
傅小石、丁涛、黄惇、章炳文、黄鸿仪、庄希祖、张伟、孙晓云、徐纯原、王龙、叶烂、何剑明、张继海、黄廷海、刘宇甲
会长：姚江进
常务副会长：
罗国玮、郜科、王永良
副会长：
马庆福、王家银、吕辅庆、张镭、宋新江、王政通、黄盛龙、靳楠，王立江、王烈、彭玉香
秘书长：
吕明清
副秘书长：
林洪发、曹林、蔡宁
常务理事：
奚振明、胡老溪、吕根平、陈士桂、俞宝成、江伟、张奇、张小冬、宋谦、李正义、周道伟、沙丹、尤鸿呜、黄大越、陈江
理事：
徐中华、魏诗煌、夏静、陆胜、邹凌、孙勇、熊正鹏、何韵潇、张神龙、罗明兰、罗艳子、杜苏谊、杨勤、邹伟、郝士龙、徐妍妍、余呖、贡吾松、徐正彬、顾宝兴
媒体报道
2010年06月24日 南京日报(南京)
中国书画研究会昨在宁挂牌
本报讯（记者李思颖）由数百名书画家、收藏家共同组成的中国书画研究会昨在我市挂牌，今后将在南京开展一系列书画讲座、博览会、展销、拍卖活动，并为市民提供鉴宝服务。
据悉，中国书画研究会是经全国工商业联合会古玩业商会批准成立的专业艺术委员会，由知名工笔花鸟画家喻继高担任名誉会长，主要吸纳书画家、从事书画经营和拍卖的人士以及爱好书画艺术的收藏人士为会员，为书画爱好者提供交流和借鉴的平台。
研究会挂牌后，将定期邀请书画鉴定专家为市民开展鉴宝服务。
由研究会发起的一场书画拍卖会也将在本月30日在我市举槌。此次拍卖汇集了中国书画研究会100多名会员的数百件书画作品，此外，林散之、高二适、刘海粟、钱松岩、亚明、魏紫熙等十数位名家的作品也将在拍卖会上亮相，拍卖会同期还将举办民间收藏书画淘宝活动。
D. 中国十大画家
画猿名家侯景耀
[画猿名家侯景耀][中国艺术名家侯景耀][我国唯一的姓侯画猴.专攻并研究画猴的画家.专家].[中国画画猿宝库][世界名画百家] .1959年生於西安，号奇峰主人.逸墨堂主人.师猴堂主人.水帘洞主，万峡谷主，妙法主人，世界猴王,中国猴王.奇峰主人等。1983年毕业于西北师范学院美术系油画专业，擅长中国画人物、山水、动物等，侯派艺术创始人,是中国唯一的姓侯画猴的画家.并专攻动物。修业四十余载。曾多次参加国际、国内、省级展览，并举办个展。入编国际国内书画典籍。获得国际、国内、金银奖数十次，作品流传于世界各国，并被机构及个人收藏，多次被电视台报导，并获得各类称号数十次.作品被国家知识产权局收藏并获得“知识产权文化大使”提名。中国国学研究会,中国国学杰出贡献奖评委会授予"国学杰出贡献奖"世界教科文卫组织授予"首批特殊贡献金色勋章".2009年由中国[国际]艺术品品牌资质认证委员会认证为.中国艺术品顶级品牌榜.2008年作品由中华人民共和国国家知识产权局收藏.并入展国家知识产权局主办的[首届中国百位著名书画家知识产权文化题材优秀作品展.
任职:
世界杰出华人联合协会副主席
世界教科组织联合协会名誉主席.
世界教科组织联合协会-首席艺术家.
世界教科文组织专家成员
中国艺术学会常务委员会终身常务委员
中国书画艺术研究院研究员
中国民主同盟会会员
中国艺术家交流协会 终身名誉主席
中国艺术学会 终身常务委员
中国名人美术字协会 终身名誉主席
中国书画学会名誉主席
中国艺术投资协会名誉副会长
紫禁城书画院名誉院长特技书画师
中国名家画院名誉院长.美协会员
北京清大华文书画院终身美术师
中国民族艺术家协会副会长
美协会员等.
E. 许琪萍的艺术评价
由许琪萍作品“生猛”谈起
《美术研究》主编殷双喜先生在评论女艺术家许琪萍作品时曾说道：“她的画看了就忘不了。她的独特性，面目、选材方法……这点很不容易，中国画坛上这么多画家，能记住的不多……许琪萍的画没有市场的考虑，没有一般中国画的习气。她的画比较生或叫生猛……”
殷双喜先生所谓的“生”或“生猛”是相对于艺术上的“熟”而言，细想这实际上是艺术的一个普遍的艺术规律。在艺术发展史的过程中，当一种新艺术的样式流行一段时间后逐渐变为相对成熟而形成模式化。慢慢失去了它的鲜活和“生猛”也就丧失了动力；没有了革命性。这时艺术又需要新样式的诞生，也就是殷双喜先生所说的“生猛”的艺术风格的出现。比如清末的恽南田在面对明末清初的花鸟画坛日渐衰弱之势，以新的“生猛”的“没骨法对其进行了革命性的突破，给当时的花鸟画注入了新的活力。对中国画发展做出了贡献。再如刘海粟、林风眠、齐白石等都是在各个不同的时期和地域在画坛上以“生猛”、新鲜、独特的画风推动着中国画艺术的进程。
那么艺术的“生”怎样才能达到呢，而且还要恰到好处？西北民间剪纸艺术大师库淑兰老奶奶在艺术上是典型“生”的恰到好处。你看老奶奶的一剪刀下去的造型是那么大气、浑厚、沧桑。近些年有那么多的专业画家在借鉴学习老奶奶剪纸的艺术样式。但至今还没发现一位专家把它真正学习手，专家们弄出来的东西都熟了许多。而没有了摄人魂魄的艺术魅力。我百思不得其解，殷双喜先生评论许琪萍作品的“生”使我顿悟有了答案。像许琪萍大写意作品这样“生”的画家还可以举出崔子范、贾浩义等。
崔子范的画拙而大气可爱，笔墨、色彩、造型和构图出奇而生猛。贾浩义作品大气、厚重、板结而生猛，但极个别处有“生”过之感；细细品味作品中也能发现一点稍嫌熟 的地方。而贾又福作品比崔子范和贾浩义的画又熟了许多……毕加索的《哥尔尼卡》《亚维农少女》等作品是“生猛”的，但他也有一些偏熟的画。梵高是“生猛”的，非洲原始艺术是“生猛”的。
逝去的艺术大家：恽南田、刘海粟、林风眠、齐白石、民间剪纸库淑兰等，他们留下了已过去了的艺术高峰。在他们的作品里我们依然还能品味出隔世那悠远的情思和精神上美的震颜。
这些艺术天才们的创作是靠异于常人的思维活动进行的，通过独特的性格气质在外界适宜的条件下喷发出来，像怀素和尚在醉酒的氛围中一挥而就的狂草自叙帖。我们现有的美术学院教学体系，在当前只适于培养一般“熟”的画家。还不具备发现培养天才艺术家的能力和机制，这或许是我们长期高等美术教育的一个缺憾……
许琪萍作品“生猛”的艺术风格画家高云曾说“你的画风要坚持下去，走你的路……”中国画的大写意，从宋代梁楷的大写意《泼墨仙人图》至今；天才的大写意画家们创造了一个个高峰。在当今画坛上也还是有几位具备竖立大写意高峰有天分的“生猛”画家的。
书画家古干曾在评论许琪萍作品时说“中国美术史上还未出现过有大气势的女性大家，希望你能把自己内在的东西再进一步发掘表现出来使作品更加强到和更具自己独特的艺术风格……“理论家樊波认为：中国画的写意精神与西方表现主义在精神上是相通的，但在表现的力度上就是石涛这样的大家也显底气不足，而许琪萍的画却可以与表现主义代表蒙克之流的作品相抗衡。
美术评论家丁涛和左庄伟数次参加许琪萍的艺术研讨后评价她应该是大家。他们从她的艺术风格的面貌，艺术的道路形成，学习借鉴的方法，笔墨、色彩的技巧等诸多方面来加以论述和佐证。我想是否还是从艺术的“生猛”的表象入手，从心理学的方面来分析许琪萍在大脑和内心性格中异于一般画家的地方呢？或许这样才能梳理出这些艺术天才们的艺术现象。进而在艺术院校里逐渐建构起发现培养天才艺术家的教育体系？
美术理论家贾方舟 评价许琪萍作品： 自然生命的流露
寻找到新的艺术资源途径，一是原始艺术一是民间艺术，从这些原生态艺术中找到了新的发展基点，才会对传统的古典主义有新的突破，产生了现代艺术。许琪萍就是没有直接从西方现代艺术中寻找，而是直接到最原始地方、原生态艺术中吸取营养，这是最为可贵的，我非常首肯的，比如毕加索也学习非洲原始雕刻。我们很多人都从毕加索造型中学习了很多因素，但许琪萍却直接找到毕加索学习源头，吸收黑人原始艺术的营养，寻找许琪萍的艺术资源和精神资源，这是一种可贵的胆略和胆识。马鸿增先生谈，她还可以学习中国原始的、民间的艺术。事实上，许琪萍已经在学习和吸收，比如中国民间的傩艺术营养，她正在把它们变成自己的东西。表现主义最大特点是和人的生命状态和作画时的神经质状态是一致的，没有激情画不出画来，和理性绘画不一样，理性绘画可以有条不稳地慢慢画，像工作一样。而表现主义不行，表现主义艺术家必须在内心驱动下作画,情绪没有了一点画不了,艺术也就消失了，比如苏丁神经质的冲动、梵高面对自然的激动，表现主义不是风格，它和人的存在状态是与生俱来的。表现主义延续很久,一个世纪,其它艺术流行几年或十几年就消失了。表现主义和艺术家生存状态直接相关。艺术家的这种激情状态存在，表现主义就会永远存在下来。中国大写意的石涛八大也属于这种状态。石涛有句话：“在墨海中立定精神，在笔锋下决出生活，在混沌里放出光明”。什么笔不笔墨不墨画不画，自有我在。这段话是典型的表现主义。什么都不重要的。画中有我，这就是一切，这就是最高准则。这种精神无论是东方还是西方都是共通的。小许的艺术提出了一个很重要的问题，我想她的现象也与心理学有关，这样一个弱女子画出这样野性、强悍、视觉冲击力很强的东西，是她自觉的表现、激情的释放，一种自然生命的流露。最近她又搞了一批雕塑,也很好,也是充满激情的。
南京艺术学院教授 美术评论家丁涛评价许琪萍：刘海粟之后的许琪萍
我曾在2006年参加过许琪萍在江苏美术馆的个人展，展览很震撼，印象很深，当时她彩墨作品展出多是非洲题材。这次在展出了一批江南水乡和民俗《门神》作品。她创作的这些江南题材作品与江苏文人画家画的清秀典雅江南有很大不同。她画的江南浑厚、神秘、斑斓，显示了江南另一种旷达、震撼奇丽别样的美。很多作品画面很有意境，让人产生悠悠的情思。比如江南老屋系列《腊月》、《青花瓷》、《绿芭蕉》和《门神》，这四幅作品画出了画家儿时记忆里的情景。虽是室内小景，但画的大气、味道醇厚、意境感人。
再如她专门以家乡淹城为题材创作的五幅，以书法为主要构成元素的半抽象中国画作品大气、浑厚古朴，构图和意境给人以新奇之感。《火攻淹城图》、《淹城农耕图》、《木为舟》、《城门楼阙图》和《淹城古物印记图》写意出了千年古迹淹城的魂魄。淹城古迹曾有众多画家画过。但还为有成功表现它的作品，小许创作的这一组淹城作品，从创意，构图，画面艺术元素构成、笔墨和色彩等是非常成功的，是佳作。就目前小许的作品反映出的水平而言，她具备了一个优秀画家艺术素质的四个方面：“才、情、胆、识”。
才：是感受认知表达的能力，情：是自己真性情，有精神境界，胆：是她非常自信，敢于突破框框，（从作品看她吸收了古今中外的多种艺术加以运用和突破，达到了无法而法的境界）识：是在艺术手法上具有鲜明的个性，在作品中可以她富有哲理性，敬畏天地，珍视生命的文化内涵，小许作品的艺术魅力表现在继承和放大了传统（这传统包括中外，首先是现代感，同时具有民族感和文化感，她的画传达了一种文化和艺术境界和精神。我最近刚好完成了一部关于研究刘海粟的书，马上要出版了，由此我想到刘海粟在武进出生，刘海粟一生学贯中西、艺通古今。勇于探索不断创新。在中国画创作中博取传统精华而不泥古，画风豪放奇肆，苍莽劲拔多彩多姿，是百年来在中国画坛上极富创新精神的大家，刘海粟1994年去世。审视小许彩墨作品，我严肃认真的考虑。自刘海粟去世后，常武地区出现了许琪萍，就她目前的水准和独特艺术风格而言，应该可以称为大家了。
南京师范大学艺术学院教授左庄伟 评价许琪萍作品： 从有法到无法
琪萍的才能和气度是天赋的，但七分是后天造就的，是她所处的自然和时代影响，是对传统文化的承继。她受过良好的学院规范的中外艺术理法教育和训练，有着较高的艺术起点和艺术表现技能技巧，她不仅是画家，而且是雕塑高手。当她走出国门，在她面前所展示的另外一个民族生活，精神气质和自己的民族完全不同时，她迸发出诗人般的激情，这激情源于对人类本性的感悟和共鸣。也必然受到冲击和不可制控的激动，这使她不顾一切、无法无天地勇往直前，创作了我们今天所看到的充满激情，充满神秘意趣的新艺术，她从有法中走进无法的创造，在承继中国画用线用墨的基础上更加强化了体块、色彩和形象的张力，借以表现她和现代人的内在精神。
在艺术创造上琪萍是极其“自我”的，坚强，果断、勇敢和刚毅,这种深层的个性品格导致 了她绘画创作中阳刚大气，略带狂野的画品，这非一般江南才女所能为，而她能为，她的非洲之行所作的绘画作品和雕塑作品就是我评价的佐证。所以我心目中的许琪萍的艺术创造既是中国传统的，也融入了外民族的精华，它属于人类的，就其精神内涵和表现语言当属现代的，它具有超民族超时空的意义，是当今画坛值得研究的艺术现象。
中国人民大学教授，评论家陈传席评论许琪萍作品： 斑斓 雄浑 神秘
画画的人多，终身努务于此道者，亦不在少数，然而成功者少。很多人十分刻苦，考上大学美术系，甚至读到硕士、博士，能画画，画山像个山，画人像个人，但却不给予人什么特别的感受，看上去平平。这就叫“没有才气”。画画人人可以学习，可以努力，可以投名师，但没有才气就没有办法了。六朝姚最在《续画品》中说：“若要居下流，自可焚笔。”姚最说的“下流”也就是今天的“末流”，画画人入了“下流，”那就不必再画了，也就是姚最说的“焚笔”吧！反之，不以画画为主，如有画画才气，也可以操笔，只要有才气，自可跃居上流。
许琪萍就是天生的有绘画才气者。她的父祖皆不画，母亲通音乐亦不画画，她去读研究生班，是因为其绘画才能显示出来后，引起很多人重视，才去形式一下。其实她进研究生班之前已画得很出奇，老师也是没法教她的。但许琪萍并非从来不画而忽然心血来潮涂上几笔，她每天早起，第一件事就是画画、练字，不涂抹几笔，心中难过，有时做梦也在画画。很多神秘的内容都是她梦中的记录。这说明她性格中本来就有绘画的因素。
我第一次见到许琪萍的画，十分吃惊，因为我每天在美术系，教授本科生、硕士生、博士生，还有留学生。按理说，年轻的绘画精英都在我们的学生中，但许琪萍的画却和这些经过正规训练的学生的画大不相同，其画斑斓、雄浑、神秘，有现代感而不流于怪诞，有民族感而不流于陈旧，有个人特色而不流于荒唐。
她1999年之前，多画江南系列、风景画。她生在江南，长在江南，故画江南，她的江南系列和江南画家笔下秀雅风格大不相同，她画出了雄壮和浓烈，这显然是她性格中的江南。许琪萍虽然是江南人，但据传她的先祖有维吾尔族人的血统。我看许琪萍眼睛大大的，皮肤白白的，而且性格爽朗有豪气，这都不同于江南女孩，倒确有点近于维吾尔族人。但她又毕竟在江南，而且几代人皆在江南，她的文化积淀仍是江南的。
1999年，她应邀去了非洲。非洲的黑人，非洲的色彩，非洲的山水和她的性格产生了共振。她的爽朗率真性格碰撞了黑非洲，在她的画上尽情地流露。她用浓墨重笔勾线条，用大笔挥洒任意抹涂，她用浓彩厚色泼点，画得那么潇洒、那么恣意、那么纵情。而黑非洲的精神也在她笔下得到充分的反映，她自己的精神也在画上得以充分的安顿。
许琪萍并不是用一种方法作画。她有时用具像，《非洲纪事》中所画人物造型准确，气韵生动，没骨为基，勾勒衬之，她画出了非洲男人的健康，强壮和有力。同时她的用笔也十分随意、潇洒、多变。《非洲纪事》中的笔墨以淡墨、中墨为主，墨色变化较多。她画《女人老船和小狗》、《风起索韦托》又纯用浓焦墨直接涂写，不足处用浓笔加补，然后点以红唇、石绿腰带等等。墨色无变化，而用飞白变化之，又是一法，这一法以浓、艳、重为特色。我初看时，不敢相信这是出于江南一个女孩之手。一般江南女子甚至男子作画，都是淡淡的、秀秀的、雅雅的，许琪萍真女中丈夫也，而且比男子汉的画还要雄浑有厚度，这真令人不解。她又画《白人的老婆是黑人》、《盛水的罐子》，主要用粗重厚实的线条勾写，然后衬以朱红色，一样的显示她的豪放、率真性格。她画《非洲山水》又用大处的泼墨加泼彩，然后又用浓彩浓墨点勾，使之醒目。山水无常规而有常理，泼墨泼彩，随意而自然，点勾使之见常理，又使其形在抽象与半抽象之间。
她又画《班图人的迁徙》、《非洲印象（一）》和《二》、《红色非洲》、《蓝色非洲》、《耶雷欧尔节的诱惑》A等等，都有现代派的精神。画近于抽象，但浓烈的色彩，雄浑的笔墨，都显示出她的特殊风格。她画《我愿成为她的恋人》、《椰子酒》、《部落中的聚会》，又似具体中见抽象。总之，她不愿做形象和笔墨的奴隶，而是用笔墨和形象宣泄她的感情和思想。
有很多画神秘莫测，初看之，不知画的是什么，但却处处符合美学道理，色彩的对比和按排也都不出原则，画面上似抽象，但又似有大眼睛、大嘴唇，但又似不似，只不过是色块和线条。所以，有些补秘莫测，据说她经常梦中作画，怪怪的，神神的，醒后就记录下来，便成为一幅画。
孔子说：“生而知之者，上也；学而知之者，次也；困而学之，又其次也；困而不学，在斯为下矣。”（《论语季氏》）。袁枚说：“到老方知非力取，三分人事七分天。”画画也如此。画画下工夫超许琪萍者有之，而且很多，但终身作画平平者比比皆是。许琪萍不能说不学，她正是“三分人事七分天”，天份中本有之，略加开发就出来了。我有时还经常讲：“才自内发，学以外成”，不懂的东西可以通过学习而懂，比台外语，你只要学就可能会，但“才”是自内而发的，非力学而能有。许琪萍的绘画是自内而发，所以，非力学者所可比也。但我还是劝她多学习、多读有关书籍，多看古今中外名画，多到名山大川中去感受。以便把“内才”和天分中本有的绘画天才，更多地开发出来，形成更杰出、更强烈、更成熟的风格。
南京艺术学院教授、理论家樊波评述许琪萍 ： 恍兮惚兮的意象表现
大学者王国维曾指出有“客观之诗人”和“主观之诗人”。许琪萍大约是属于“主观之诗人”——确切地说，是画坛上的“主观之诗人”。这不仅仅指她的画作——无论是表现非洲题材的作品，还是描绘江南的佳作，都散发着一种浓郁的诗意，而且更是指她那激荡着力的旋律的笔墨语言和裹挟着雷电一般的色彩闪现腾跃着一种表现主义的魅力。
在上个世纪二十年代，刘海粟就说中国画的“写意”精神与表现主义是相通的。但中国的文人“写意”终究过于蕴藉含蓄，风流尽显但却匮乏摄人心魄的力度，只不过在方法上与表现主义搭上了边而已。即使便石涛这样的画家, 他那奔肆奇纵的画风与蒙克的《呐喊》之表现力相比,也终究是意气阑珊的。 不过我相信,中国画的“写意”是可以通向“表现主义”的, 然而关系似乎要倒转过来, 不是 “写意” 去附就表现主义, 而是以表现主义去灌注、扩充“写意”原有的审美血脉，使之拥有新的艺术体格、 能量和新的艺术表现力度、深度和强度。许琪萍的画作亦可作如是观。
而她的作品以非洲生活为题材， 则很自然地找到了一种表现主义的原料，非洲人的节日，非洲人的宗教仪式，非洲人的舞蹈，非洲的酋长和具有火一样热情的青年男女，皆为她一一收摄于笔下，实际上西方不少现代绘画大师（如毕加索）也都喜从非洲人及其他们的艺术中汲取到新的创作灵感和冲动,由于远离现代文明的陈规和传统礼仪的束缚, 所以非洲人的生活状态本身就是表现主义 的, 具有表现 “心灵” 的艺术家一旦遭遇了它们，就会像烈火碰到干柴立即熊熊燃烧起来。作为中国的女画家, 许琪萍是以中国画的笔墨材料去描绘这一方异国的风情，但作品仿佛卸掉了中国画传统固有的衣钵,大片的墨块, 鲜亮的色彩似乎为表现对象所带动, 连同画家的燃烧的身心一道陷入了狂野的境界。 在我看来，表现主义的一个重要特质在于以画家的心灵为基点去看待世界和展示世界，客观世界的形相， 其所蕴含着的内在结构、节奏和韵律并非是自在自为的，只有当它们与画家的的心灵相契合才会获得价值和意义，或者说，只有当它们进入到画家主观的“表现”欲求中才会转化为一种审美对象。正因为如此，客观世界就会在主观心灵的“表现”原则 的统摄中成为一个新的世界，进而在画家的笔墨形式中建构为一个新的天地——这就是许琪萍的画的“表现”内涵。看她的作品，你可以感到，画家的心灵、笔墨、色彩与客观对象已在“表现”中混为一体，已经成为一种恍兮惚兮的意象世界。看她的作品，你还可以感到，西方现代艺术的形式手法，中国绘画的写意精神，画家蓬勃的激情和对象存在都已不分轩轾、混为一体,其中所聚集的力度，蕴含的深度和强度使你很难想象这是出自一位女画家之手。
F. 贺成的名家点评
亚明（著名书画家，江苏美协原主席，已故）
贺成这个人因创作能力强，他不愿意在徐州当官，愿来江苏画院当普通画家，真是“不做鸡头，做凤尾”。他同其他人不一样，忠厚扎实，是个画才。
陈大羽（著名书画家，南京艺术学院原教授，已故）
贺成南京艺术学院工艺专业的学生。当他分配在徐州时，搞了几幅创作，都是人物画、年画比如“支农列车到山村”等，反映很突出。后来省里几次人物画画展，他都获了奖，特别是省首届美术节又获金质奖。一个学工艺的搞人物画能如此红火、如此成功，有不少人不能理解。十年动乱贺成给我的印象很好。由于国画创作突出，调到省国画院业务依旧活跃，猛进突出。他为人诚实，质朴无华，不趋时媚俗。平时用功，对国画创作孜孜以求，他不会满足已得的成绩。百尺竿头，更上一步，我以为是可期待的。
王学仲（著名书画家，教授，中国书协原副主席）
唐风宋韵铸画魂
贺成是继新金陵画派傅抱石古典人物画的后起之秀,所不同者傅抱石是钟情于魏晋南北朝的历史故事并以此为素材。技法上则采用顾恺之的高古游丝描法，以线为主来刻画人物，其造型力求高古，而贺成是从泼色泼墨中以线为破法，常以唐诗宋词为主题依托。
除高人韵士之外，更长于表现婉约优美的妇女形象，因此他的古装仕女，既有发思古之幽情的地方，也有近代人物的美感、诗感、色彩感而贴近时代。在贺成笔下，善于张扬一种隐士风和女性美。我以为任何美术家中的才智之士，对于前人的继承只能增益，万不能割断，贺成是深明这一点的。贺成既有对古诗、古词、古人物画的醉心追摹，也有新艺、新风、新笔墨。贺成近年欧洲之行后的创作，笔墨又有新的追求。以中国笔墨绘写西方人物风景，本非易事。他往往在即景即意的笔飞墨舞中，更关注着环境特征及其与人物共生共荣的文化语境。杜绝雕琢痕迹，也不受画种归宿的先验羁绊，而一任满蓄情感的艺术清泉自然流淌，墨彩交融,华美顿生。贺成的画风一向以稳健、豪放名世,扫除荒疏、冷漠，而贯注着热情、激奋。洒洒落落,痛痛快快，同时他的艺术追求还有别于“旧我”，不同创作、不同题材，均以创新的意味和时代同步。无论是主旋律作品、古代仕女文人，亦或异国人物，都流露出贴近时代，难以言状的审美效应。故不揣老拙，为文推重于世。我有旧作诗：“天心不负人心苦,孤诣奇崛有大成。”
贺成、贺成、祝贺其成。
刘大为（中国美协主席，著名画家）
贺成的画展内容很丰富、很努力画了这么多好画。古典人物画得轻松、有新意，题字也好。
刘勃舒（中国画研究院原院长，著名画家）
贺成不光人物画得好，动物画得也好，马、狗、牛都画得很生动。
邵大箴（中国美协理论艺委会原主任）
贺成，作为当代中国美术界具有才情和代表性的画家之一，用酣畅大气、丰富多彩的笔墨语言借古开今，呈现出一种蓬勃的生命力之美。观赏他的作品，让人感慨于他精湛的绘画创造力与敏锐的艺术观察力，他数十年如一日地低调作画，低调做人，致力于用自己的笔墨和心灵，继承、发扬国画笔墨之魂，终于建立起自己的独特风貌并打入观者的心。贺成的画，题材比较广，有古代的、有现代的、有比较严谨的、有比较生动的，我觉得他是一位很有成就的画家。
范迪安（中国美术馆原馆长）
贺成先生是很突出的画家，他是一位很全面的艺术家，是位勤奋的艺术家，同时还在各个方面善于思考，而且不断地追随时代的一些文化特征和艺术特征的艺术家。他有同代人共同的共性，他还有自己的独特性，这个独特性把现实的感受对一些艺术问题不断追随的思考，还有自己的艺术抱负集合在一起，所以他的画达到了丰富性、多样性、很精到。
贺成先生寄赠大作《飞庐片羽》诗文集一书，拜读有感：
笔墨常随新视线，飞庐片羽集大观。
书画诗文成通感，从来双管并和弦。
马鸿增（著名美术理论家，中国美协理论艺委会原副主任，江苏美协理论研究会长）
贺成的绘画艺术概括起来就是八个字——雄魂秀魄，诗韵文心。这种艺术特质在他创作的“主旋律”之作中表现尤为突出。因为此类画当下画的人很少，画得好的更少，而贺成却多次获得全国和省级展览大奖。审视《前夜》《青青河边草》《马背上的歌》等作品，人们会感受到一种震撼的力度美，在水墨淋漓的交响中，在似乱非乱的群体性人物组合的高难度把握中，显示出固有的写实功力与水墨写意技巧结合而焕发出的新意，激情洋溢的线条与块面，展露出阳刚大气。可贵的是，他们不是政治的说教，也不是单纯的笔墨符号，而是以娴熟轻松的笔墨语言，实现了战争题材的突破。戎装、布衣、战马等“原件”，被画家组合为雄浑的进行曲、交响乐，而且不乏笔墨情韵。然而，贺成的“雄风”又不同于一些徒有表现效果的粗野，这原因便在于他从传统文人画中所悟出的笔情墨韵和内秀之美，得刚柔兼济之道。由于他对水墨画修养的全面掌握，山水、花鸟亦能随意挥写，出手不凡，因而敢于将写意山水、写意花鸟技法用于人物画创作之中。在一些大场面中，使画面虚实相生，气韵生动。在他心目中，人物也可以当成花草、石头、藤萝等加以艺术处理，弱化其再现功能而强化其艺术审美功能，使作品更增加耐读性。这种强化艺术本体语言的自觉追求，在他那些以“唐风宋韵”为特征的作品中，表现得更为充分。如果说贺成在古代人物画、仕女画的创作上已达到得心应手之境，甚至在某些方面发前人所未发，也许并不过分。
孙克（中国美协艺委会主任）
贺成基本功非常扎实，那个马的造型、人物的造型，我都觉得都是一流的，绝对没有人能和他比。
丁涛（南京艺术学院教授）
贺成的访欧之作，虽属即兴，却是个性昭昭、新意多多的。
亦中亦西
贺成的欧游，不只是用中国笔墨来画外国人物，而且用中国笔墨来表现异国景观。其成功的写景作品，既似中国山水画，又似用彩墨描绘的西洋风景画。
贺成的图式已经具有较为鲜明的个性特征，没有用传统山水画的笔墨来迁就变化了的对象，而是自出机杼，自立皴法，在捕捉形态神韵上下工夫。
亦人亦景
画册中涉及的人物画作品，多数附丽着相应的景衬，颇为有趣地表现了“典型环境中的典型人物”。这些作品，在即景随意的笔飞墨舞中，更关注着环境特征及其与人物共生共荣的文化语境。作品中杜绝了雕琢痕迹，也不受画种归宿的先验羁绊，而一任漫蓄情感的艺术清泉自然流淌。
亦墨亦彩
兴许与作者豪放的艺术旨趣有关，似觉仅仅依靠运墨，难以畅抒胸臆；又与他过去曾有的西画情结相系，色彩会不时腾跃出来效劳于他的中国画表现。在贺成的中国画作品中，向来着力于墨、彩的交织、交融。致力于墨彩并举，以墨醒彩、以彩亮墨。
G. 田园画家及他的画作
王克举 石成峰 丁涛 王涛 吴作人，刘海粟 沙耆 庞薰琴 李叔同 孙奇龄 尹晓军
个人比较喜欢尹晓军的作品：
浑然苍茫的北方山水，村庄飘动的缭绕炊烟，以及那充满柔情的原野田间，都成了尹晓军艺术创作的永恒主题。1987年，他创作的《穗秀丰年》、《庭院飘香》、《硕果累累》等6幅作品，带着田园的芬芳，从农家小院走进了省美术馆，在全省展出，受到了好评。美国一位教授将其中的3幅国画作品带往美国展出。
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