① 《拾玉镯》简介20字
孙玉姣门前绣花，被傅朋看上。并故意把玉镯落在门前，她含羞拾起。被媒婆看见，牵线成就了他们的婚事。
② 京剧《玉堂春》讲的是什么故事
明朝年间，北京有个名妓叫玉堂春，真名是苏三。她天生丽质，琴棋书画样样精通。官宦子弟王景隆偶遇苏三，两人一见钟情，情投意合，于是苏三以身相托。
后来，王景隆离京归里，发愤读书，一举金榜题名。在王景隆返家之际，老鸨将苏三卖给山西洪桐沈姓马贩子为妾。其妻皮氏，即刁又泼，水性杨花，暗中与邻里赵昂私通。
皮氏因嫉恨苏三，设计将沈毒死，然后恶人先告状，嫁祸于苏三，并以重金买通洪桐县令，将苏三定为死罪。赃官不问青红皂白，就给苏三定了死罪，关在死囚牢里，只等择日开导问斩。
正当苏三在死牢含冤负屈之际，适逢王景隆升任山西巡抚。王景隆得知苏三已犯死罪，便微服私访，终于查清了真相。
苏三奇冤得以昭雪，真正犯罪伏法，贪官被撤职查办，苏三和王景隆也有情人终成眷属。
(2)桂剧双玉镯扩展阅读
故事起源：
《玉堂春》是京剧一出名戏，梅程尚荀张各派名家都曾有过精彩演绎，尤其是其中《苏三起解》（苏三离了洪洞县）一折更是与《三家店》一折并称“男女起解”。
各地方剧种也将这出戏搬上舞台，进行了各具特色的演绎。
《玉堂春》讲的的是山西名妓玉堂春与王三公子（王三公子即王景隆，剧中作王金龙，他的父亲就是明代名臣王琼。
曾仕成化、弘治、正德、嘉靖四朝，历任户部、兵部和吏部尚书）相逢烟花之中，但鸨母一斗金却将她卖给沈燕林，玉堂春不从，由此引发了一段官司。
这出戏最直接的出处自然是明代冯梦龙编订的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》（旧刻名为《王公子奋志记》，与这个略有不同。
另主要抄录冯著的《情史》卷2《玉堂春》亦载此故事，疑京剧剧名即取于此），另外昆曲《玉堂春》也早在清初就被搬上舞台。
不过值得注意的是，《玉堂春》作为一出剧在明代就已成型，明代的《完贞记》和《玉镯记》演绎的都是这个故事。
《玉堂春》的演出：
各地方剧种中，以评剧白派的版本最为著名，其唱词大体与京剧相同，白派唱腔低回婉转的特色很明显，是白派唱腔奠基作之一。
另外，同州梆子、蒲州梆子、秦腔、晋剧、汉剧、湘剧、徽剧、桂剧、祁剧、滇剧、粤剧、潮剧、豫剧等均有此剧目的全部或《起解》、《会审》、《探监》等折。汉剧还有一出丑脚戏《忘八犯夜》，也属于《玉堂春》全剧之一。
③ 桂剧 起源 特点
一、桂剧的起源
关于桂剧的源流问题，历来众说纷坛。有人认为，明代初年，明太祖朱元璋封侄孙朱守谦为靖江王于桂林，曾赐予剧本和戏班。从此，桂林始有戏剧演出活动，这就是桂剧的雏形，距今已六百年了。也有人认为，明代万历九年（1581年）安徽桐城人萧德元、邵仕庵来桂林做官，传授徽调与桂林艺人，于是组织班子，形成了桂剧，算来约有四百年的历史。到明末清初广西已有昆腔，后高腔和弋阳腔又相继传入，相互融合而形成以弹腔(即皮黄)为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。二十世纪四十年代，我国著名戏剧家欧阳予倩、焦菊隐在桂林从事桂剧改革，搜集了大量资料，进行考证，认为是湖南的祁剧传入桂林，吸收了当地的民间艺术，改变了舞台语言而最后演变成桂剧的。欧阳予倩在《后台人语》一文中说：“桂戏，本来是湖南的戏，就是祁阳戏。”这种观点，看来论据比较充分，也符合戏剧史的实际情况，因此为多数人所接受。按照这种说法推论，桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一个时期的语言变化，才渐演变为桂剧，其历史大概有二百年左右。
二、关于桂剧剧目：
关于桂剧剧目，艺人中间有“大小本杂八百出”之说。据1956年统计，已搜集到的整本戏171出，小杂戏351出，如果加上整本戏中可独立演出的折子戏314出，共有836出，菁芜并存。其中绝大部分为弹腔本。高昆戏仅五十余出，而且很少演出。二十世纪三四十年代，因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。剧目达千余出。桂剧本多数与祁剧相同，故祁桂剧演员可以同台演出，而不受剧本的影响。有一部分剧本则是从京剧移植而来。只有唐景崧编辑的《看棋杂剧》四十种及欧阳予倩在抗战时期所编的桂剧剧本，才是独有的剧目。相传桂剧《磨盘山》（又名《卖子投崖》）为桂剧艺人根据清末昭平县一件冤案编写，唱做并重，艺术性较高，向被认为是桂剧的保留剧目。桂剧主要代表的作品有：《拾玉镯》描述明代陕西孙家庄少女孙玉姣在门外刺绣，被来买雄鸡的少年世袭指挥傅朋看见，互相发生了爱情。傅朋故意丢下玉镯一只，以表心意，孙玉姣拾起时正被邻居刘媒婆看见，刘就以探望为名，问出孙的心事，答应代为撮合而去。 《双拜月》：全剧的故事是叙述了蒙古战争时，书生蒋世隆与妹瑞莲失散，少女王瑞兰亦与其母失散。世隆与瑞兰相遇，结为夫妇，瑞莲则与瑞兰母同行。瑞兰父在旅店遇见瑞兰，因嫌门户不当，竟逼其女撇下世隆随已回家。在路上又与其妻及瑞莲相遇。瑞兰回家，思念世隆，夜间焚香拜月，倾述情怀，被瑞莲得知，两人遂愈加亲密。最后世隆中了状元，与瑞兰重聚，瑞莲则与世隆的结义兄弟成婚。《瑶妃传奇》：讲述的是纯真美丽的瑶家姑娘纪山莲，带着瑶族人民美好的心愿被送入皇宫后，被差进书房打扫卫生、整理书籍而巧遇皇帝。皇帝见她长的如花似玉，一见倾心；山莲也从未见过皇帝，她见皇帝气宇轩昂，一表人才，也心生爱慕之情，于是两人相互嬉戏、相互调情，最后山莲按瑶家风俗咬了皇帝臂膀一口，定下了情缘，结为连理，封为贵妃。
三、桂剧的声腔、角色、表演：
桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”(二黄)、“北路”(西皮)两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。桂剧的表演质朴细腻，唱腔委婉动人，以小旦、小生、小丑的“三小戏”见长。表演侧重做工，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物，根据角色和人物思想感情设计多种“腔”和“板”，广泛吸收民间小调，有独唱、对唱、帮腔等形式，注重旦角与丑角的表演。
④ 桂剧是一种什么戏剧
桂剧是广西的主要剧种之一，广西汉族地方戏曲之一 。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。流行于流行于广西汉族说北方话（官话）的地区，如桂林、柳州、河池、南宁等市和梧州北部地区说“官话”的城乡，深受桂林人民的喜爱。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。其存在历史大概有二百年左右。二十世纪三四十年代，因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。
桂剧唱腔，以弹腔为主体，兼有高腔、昆腔、吹腔和杂腔小调。弹腔音韵格律与京剧大体相同，属皮黄系统的板腔体，分南路（京剧二黄）和北路（京剧西皮）两大类，并各有反调“阴皮”和“背弓”。北路高亢雄壮，南路委婉低沉，阴皮则略带凄婉悱恻。高腔，源于弋阳腔，是一种由曲牌缀合组成的曲牌体，曲调高亢、悲壮。昆腔，即昆曲，曲调委婉低回，格律比较严格。吹腔，有笛子伴奏的“安庆调”和唢呐伴奏的“七旬半”、“五句半”、“三句半”，曲调诙谐、轻快，多插入弹腔使用。 桂剧伴奏乐队，分文、武两场。文场以胡琴（京胡、二胡）和弹拨器（月琴、三弦）为主，称为“三大件”，间用笛子、唢呐。武场有战鼓、桂锣、小锣、钹等，其中以桂锣最有特色。 桂剧用桂林方言演唱，声调优美，抑扬有致。表演质朴细腻，唱腔委婉动人，犹如一江漓水，清澈明亮，又如一树桂花，馨香扑鼻，具有浓郁的乡土气息。若有机会到桂林旅游，切莫错过对桂剧的欣赏。
扎根于民间的桂剧融合广西特有的风土民情和人文特点，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美。由于各种原因，桂剧已陷入濒危境地，传统流失，人才断档，剧目和技艺失传，民间演出举步维艰，桂剧原有的艺术特色在此过程中正日渐淡化，需要采取措施，及时发掘抢救保护桂剧，使这一濒临消亡的古老剧种重新焕发生命力。
⑤ 《拾玉镯》这出戏，那个剧种的版本最早
京剧 150年前就产生了这个剧目
⑥ 拾玉镯主要讲了什么内容
明朝，陕西孙家庄少女孙玉姣坐在门前绣花，被青年世袭指挥傅朋看见了专。傅朋爱慕上孙玉姣，便属借买鸡为名，和孙玉姣说起话来。
傅朋的潇洒多情也打动了孙玉姣的心。傅朋故意将一只玉镯丢落在她的门前，她便含羞地拾起了它，表示愿意接受傅朋的情意。两个人的心愿都被刘媒婆看出了，她便出头来撮合这件好事，完成了这幕喜剧。
(6)桂剧双玉镯扩展阅读
蒲剧（山西晋南，古称蒲州棒子，又称山西南路棒子，为山西四大棒子之首）中《拾玉镯》主要为山西南部的临汾和运城两个地区的蒲剧作品，蒲剧擅长于表现心理变化，曲牌悠扬婉转，动听引人入胜。
另外，徽剧、湘剧、汉剧、豫剧、河北梆子、京剧、秦腔、桂剧均有此剧目。
豫剧大师陈素真在50年代演出的《拾玉镯》也是参考桂剧本，加以修改而成的，陈素真加入了诸多成分，并把此剧传于其它剧种名家们。
导 演：陈铿然
主 演：尹义、刘万春、周文生
摄 影 Cinematography：韩仲良Zhongliang Han
上 映：1954年
地 区：中国大陆
颜 色：黑白
类 型：戏曲片
⑦ 你喜欢哪一个剧种呢请抒写一篇欣赏感受
北京：北方昆曲，京剧，北京西路评剧曲剧
河北省河北梆子，评剧，丝弦老调重弹腔，河北乱弹，吴安平县调，武安落子，西，蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦戏唐，王学圻
山西蒲州梆子，中路梆子，北路梆子，上党梆子落子，杂项锣戏，唰海尔在四个调调，邱玲罗尔斯·罗伊斯公司，上党皮黄上党永济道情，临县道情洪洞道情，陕北道情，襄武秧歌，壶关秧歌，沁源秧歌，祁太秧歌，繁峙秧歌，朔县秧歌，孝义碗碗腔，曲沃碗碗腔，弦子腔，丰台歌剧
内蒙古自治区：内蒙古秧歌，二重唱，弥漫
汉剧辽宁省：海城喇??叭戏，辽南影调戏蒙古剧，色彩发挥荷花下降
吉林省：二人转吉剧，地铁剧，黄龙戏
黑龙江省，陕西省：龙江歌剧
：秦腔，汉曲调黄阿宫腔合阳跳戏，合阳线腔眉户腔，陕西碗碗腔，陕西腔，陕西南部年底公开播放，陕西道情拉弦板腔，陕南花鼓戏，安康竖琴发挥
甘肃省：甘肃戏剧的高山戏，影子腔，赣南藏戏
青海：青海藏戏，新疆维吾尔自治区青海平弦发挥
：新疆歌曲播放
山东省：山东梆子枣猫的包包，莱芜梆子，东路梆子，柳子戏吕剧茂腔，柳腔五音戏，柳琴戏，两个文件夹弦，四平调
江苏省：杨昆曲音乐，戏剧，通过戏剧，年龄，苏剧，淮海戏，但戏丁丁腔，海门山歌剧，淮红剧
安徽省黄梅戏，徽剧，青阳腔，沙河调越西郜七昂，安徽目连戏安徽傩戏，庐剧，安徽年底公开玩泗洲戏，坠子戏，含弓戏剧，芜湖梨簧戏文南词，皖南花鼓戏，花鼓戏，淮北花鼓戏推剧，喜字播放，红山发挥
上海：上海歌剧，滑稽，奉贤山歌剧
浙江省岳，婺剧Shaoju新昌高强，宁海县平调，松阳高腔，唤醒温州昆曲，戏剧感，金华市坤室黄岩乱弹，诸暨乱弹，瓯剧，话剧，歌剧，杭剧，甬剧，湖剧，姚剧，穆戏剧
江西省赣剧弋阳，溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏，南昌采茶戏，赣南采茶戏，萍乡采茶万载花灯戏，福州戏，采茶戏，吉安采茶戏，宁都采茶戏赣茶采茶戏，九江采茶戏，景德镇采茶戏，，武宁采茶剧，高安全性的采茶戏
福建省莆仙戏，梨园戏高甲，打平说影院，民居平民戏剧，词明戏大腔戏，闽西韩车，北道，歌剧，戏剧梅林，南剑正确的字调，小腔戏三角戏，闽西采茶戏，南文字游戏，闽西民歌戏，芗剧，打城戏，竹马戏，游春戏，肩膀发挥
台湾省：歌仔戏
广东省粤剧，潮剧正字戏剧和白色戏剧，广东汉柱，赞助戏剧，花朝戏，粤北采茶戏乐昌花鼓戏，雷剧，西白剧
广西壮族自治区桂京剧，甬剧玩弦乐器，广西注册会计师剧，彩调，牛娘剧，桂南
海南，采茶戏剧，苗剧，侗戏：琼剧，临剧
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湖南省常德韩据项据衡阳市，项车祁剧，巴陵戏陈河播放相坤，长沙花鼓戏，岳阳中心发挥湘西阳戏，衡阳，常德花鼓戏，湘西花灯戏，花鼓戏，邵阳花鼓戏，零陵中心戏剧，司路，歌剧，湘西苗族剧，新晃侗族傩戏
中国南戏，荆河戏，韩菊，湖北多调山二黄色湖北高强，楚剧，东路花鼓戏黄梅采茶戏，积极的新采茶戏，远安花鼓戏，襄阳花鼓戏，荆州花鼓戏，梁山调，云阳花花鼓戏，与县花鼓戏，堂戏文丘里，戏剧，湖北西部龙子玩
河南：河南，河南越调，南阳梆子，大平调，怀孕的猫了袋大弦戏，罗戏，卷戏，河南曲剧，河南道情，南河南花鼓戏，音乐室，五声调室
四川省川剧，四川光京剧，川剧戏，秀山花灯
云南省滇剧，云南昆明曲剧戏剧，关索剧，傣剧，白剧，彝剧，云南壮剧
BR />贵州省：贵州剧，贵州本地梆子，贵州花灯剧，贵州侗戏，贵州布依族歌剧，贵州苗族戏剧，安顺地戏
西藏西藏自治区藏戏
超过273上市仍然流行的剧种，这些剧种都有自己的艺术特色，每一个都有一个独特的自己的天才表演艺术家的代表剧目。如果各种形式的戏剧艺术家，代表剧目，然后，它真的是你看到一段时间。
简单，无论是从质量的角度来看，从的角度来看，中国歌剧的数量是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。这一点，无论是在中国，还是在世界上，这是没有争议的。
另外，在上述超过200部歌剧，近半个世纪以来，流布最广泛的观众了以下歌剧：
1，昆曲
昆曲，也被称为“坤坤，是一个古老的剧种，它起源于昆山，江苏省明中叶已成为流行，传说中的歌剧多昆曲演唱会，除了要保持早期昆曲特色南昆山国家仍然形成了许多分支，如北昆士兰易，相坤，川昆等。昆曲的风格清丽柔和细腻，抒情的歌唱和舞蹈表演，严格的程序，代表了中国古典戏曲。
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2，郜期肮
高强，戏曲声腔系统的总称，它的前身是简称为“Yiyangqiang”或“鹰腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是质朴的表现，歌词的流行，高亢的歌声和情绪激动，一展歌喉，大家只散射的管弦乐伴奏击节。中间的明代以来，它开始高强，江西流布全国各地，并形成各种不同的风格，如川剧高强，项举高强，赣剧高腔。
3梆子腔
梆子腔，是一种戏曲声腔系统的总称。这是来自山西，陕西山西，陕西梆子“，高亢的歌声大声的交界处，，击节木爆炸。等东，南部和发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，山西梆子，河北梆子，河南梆子，山东梆子等。
他还唱京剧
歌剧，也被称为“皮肤发黄，组成它的音乐素材由两个基本色调的西皮“和”黄色“，一些地方小曲调（柳子腔，吹腔）和昆曲的曲调，它形成于北京，时间在1840年，在20世纪三，四十年代的流行，当“国剧”。现在，它是民族歌剧的影响。其业务线的全面，表演成熟，气势宏美，现代中国戏曲的代表。
5，评剧
评剧，清河北滦县地区的小曲“对口莲花落”的基础上形成了第一个进入唐山后，在河北农村流行，“唐山落子。”如此受欢迎，在东北地区在20世纪20年代，一些女演员。在20世纪30年代，评剧作用的影响下，歌剧，戏曲剧种河北梆子的成熟，出现在柏吁孀喜彩莲爱莲君风格。在1950年有显着的影响，发挥在国家“刘林巧儿，花为媒”，“杨三姐告状”，“秦香莲”，出现新凤霞，小荣元白玉霜，著名演员。热门的评剧，河北，北京地区
6，河北梆子
河北梆子，即在北京地区的河北梆子戏，它起源了山，陕西路口处，山西，陕西梆子，通过传播到河北，山西，河北和北京方言。梆子腔砰击节的特点，高亢的歌声嘹亮，表演者的悲剧情节。著名的河北梆子剧目蝴蝶杯，“辕门切碎的孩子，”杜十娘“
7，晋州
晋州，也被称为”中路梆子“山西交界处的部，陕西，山西和陕西到山西梆子发展，结合山西语言功能。现在流行的中心山西，内蒙古，河北区。保持它的砰击节特色的音乐风格搭，同时也软化罚款。表演流行乡村著名歌剧打金枝“，”盛宴“，”卖画的分裂门“。
8，蒲剧
蒲剧，也被称为“蒲州梆子”，由山西，陕西山西，陕西梆子发展的交界处做了一个即原山陕歌剧。现在流行在西南地区在山西，陕西，河南，陕西戏曲声腔与陕西方言的语言相似。著名剧目“挂画”，“杀狗”，“杀站。
9，梆子，上党梆子
山西上党，其中四大梆子，发展山西蒲州，西南山西东南区上党梆子“流行。除梆子腔的调谐和行政唱昆曲皮肤发黄劳斯莱斯腔。播放三关宴“东大门”。
10，雁剧
雁剧，也被称为“北梆子”进化“蒲州梆子”，流行于山西北部，内蒙古和河北张家口三角洲。有人说，它的河北梆子的形成有很大的影响。曲目血手印“，”金水桥。
11，秦腔
陕西省，陕西省，也被称为“陕西梆子”，是第一个地方戏曲梆子腔，约形成于明代中期。他们的表演崎岖的土里土气，演唱高亢激越，其声如吼，性能良好的悲剧情节。汇辑“杯具”蝴蝶“游龟山”，“三滴血”。
12，二重奏
两集，在内蒙古，山西和河北张家口地区的歌剧，在内蒙古，民歌及山西民间小调基础形成的，后来被晋剧表演成分，并逐步走向成熟。表演浓郁的生活气息，流行歌词。表现农村生活的剧目大多是歌剧，如“西部大开发”，“五哥羊”。
13，吉剧
吉他戏剧，歌剧，流行在吉林省。发展在20世纪50年代在东北“二人转”的基础上轻快的音乐，流行的短语，质朴的热性能，发挥延庆卖线“，”包公输的局面“。
14，龙江剧
龙江剧，在黑龙江省的东北部，在20世纪50年代流行的“二人转”拉场戏，电影及与当地民歌的基础上形成，流行的轻松和幽默的歌词。剧目“双锁山“，”用工荒堂宝石“。
15，歌剧
歌剧，也被称为”河南梆子。明朝最后传入河南，山西，陕西梆子从河南方言和民间音乐，现在流行在河南，河北，山西，山东和其他省份相结合的开发。原鱼洞音，豫西调祥符调，沙河调四个派系豫东，豫西调。乔治娜，常香玉，崔兰田，马金凤，闫丽针著名的女性角色演员。剧目“穆桂英挂帅”，“红娘”，“花打朝”，“矛”和现代戏“朝阳沟”。
16，越调越调
河南地方戏曲剧种，流行在北方地区的河南，湖北，四股弦伴奏乐器，所以也被称为“四股弦的音乐为板腔主要大合唱品牌。这位著名的演员申风酶等。的剧目“关闭江??伟，李天宝招亲”，“诸葛亮吊孝”。
</ 17日，在河南曲剧
河南曲剧，河南省地方戏曲剧种，流行于河南及湖北西北部，河南民间艺术歌曲“演变而来的。唱着温柔的旋律，被称为悲剧内容。曲目卷席斌“陈三两”，“花亭会”。
18，山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，在山东菏泽地区流行，因为它的土地古老的名字“曹州”，也被称为“河南，山东曹州梆子，山陕梆子的歌剧，然后通过后的变化。的主要剧目“墙头记”。
19，吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部，江苏，河南地区在20世纪初，由民间演唱了“山东琴书的艺术发展，被称为”1950年吕剧，吕剧的表演充满了生活气息，流行的质朴的歌声旋律简单，易于学习和唱，所以吕剧很大的影响力在广大的农村地区。剧目“王安全的”和“妹妹阴和现代京剧”李，她的嫂嫂改嫁“ 。
20，淮剧
音乐江苏省地方戏曲剧种，流行于江苏，上海，安徽。它起源于江苏民间小戏，吸收了徽剧艺术因素后逐渐发展起来。他们的表演粗犷古朴。传统的歌剧“女审判”的剧目，“三女抢板和新戏”金龙蜉蝣“
21，上海歌剧院
上海歌剧，流行在上海地区地方戏曲，民间音乐源于上海浦东，在沙滩上也受到苏州滩簧弹簧调后形成的。20世纪30年代在上海命名为上海歌剧院歌剧表演的文明形式。谱系和更现代的主题，如“三人的故事爱“的”罗汉钱“，芦荡火”。
22，滑稽
滑稽表演，流行歌剧在江苏，上海，浙江等地。源于上海的“独角戏”，后发展的滑稽戏的曲调异构表演滑稽的。三毛学生意“，”两三个步操“的剧目。
23，越剧
越剧，在浙江和地方戏曲。来自浙江嵊县“笃班”，1916年左右，上海，绍兴市文戏“的名称性能。首先主要演员，主要演员的改变。 1938年后，使用的名称为“越剧，越剧女演员1942年袁雪芬为首表演和音乐会。
24，徽剧
在<BR /徽剧，安徽，江苏等地区，形成了基于多调为主调，虎纹蛙，吹腔，二黄也兼行政唱昆曲，高腔与西皮的歌剧，在清代中叶流行的歌剧。 1790年，乾隆庆寿类的会徽北京，后的演变歌剧。的曲目历史题材，根据“三国演义三国演义”，“水淹七军”。
25，黄梅戏
歌剧院，起源于安徽歌剧，流行地区的安徽，江西，湖北。它的前身是在黄梅地区的采茶调，一个民间戏曲中的清代中叶王朝“，黄梅戏安庆方言歌唱。闫凤英等人的改革在20世纪50年代，进行逐渐成熟，安徽本地戏剧的发展。的著名剧目”女神婚姻家庭“，”牛郎织女“，”女驸马。
26，民居
福建歌剧，流行的歌剧在福建省。在明中叶上升到了清代，已基本形成，只是规模较小。爱歌剧的影响在20世纪初，规模渐大，调已基本完成，包括逗腔，杨松，河流和湖泊，未成年人及董事会歌5。汇辑“炼印”，“天鹅宴”。
27
莆仙戏莆仙戏在福建，地方戏曲，原名“兴化戏”中间明朝时充分成熟，在莆田，仙游地区。调谐音乐，表演相当老式的，优雅和抒情。汇辑“张协状元”团圆“，”春草闯堂“。
28，梨园歌剧
梨园戏，戏有着悠久的历史，可以被看作是歌剧的“活化石”，它节省了大量的宋元时期的南戏，如“朱文走鬼” ，“荆，刘，崇拜，和杀。”20世纪50年代，或东和李杰富贤剧目上演。
29，高甲戏
高甲戏流行在20世纪20年代，在晋江，福建龙溪地区，起源于清代中期，后吸收梨园戏表现的因素和剧目，渐成规模。影响逐渐成熟的京剧丑角是主线业务，形状像一个提线木偶木偶表演，非常独特的剧目“连升三级”，“金魁星”。
30，赣剧
赣剧，歌剧东北部江西省，明Yiyangqiang发展，昆Yiyangqiang青阳腔，乱弹及其他各种调整，由歌剧剧目“窦娥冤”，“荆钗记”，“珍珠记”复兴“ 。
31，采茶戏
流行的江西采茶戏，周围歌剧，主要由当地茶农采茶时与民歌相结合的未成年人唱的歌曲，舞蹈演变而来的。江西采茶戏分分东，南，西，北，中以不同的方式，不同功能的表现。曲目孙成搬运工“。
32，汉剧
韩菊，普遍流行的歌剧湖北，河南，陕西，湖北等省，源原楚调”或“汉调”大调西皮腔，唱二黄腔，迄今为止，将近三百年的历史。主要剧目宇宙锋“，”第二次美“，”正义淘“。在常德，湖南，广东韩菊，多室歌剧，湖北汉剧是非常不同的。
33，湘剧
项橘，湖南省地方戏曲剧种，流行于长沙，湘潭一带，源明代Yiyangqiang，吸收后昆，皮肤发黄调整，形成了包括高强低的品牌，昆曲，乱弹，多调歌剧的曲目高腔，乱弹为主，如“琵琶记”，“白兔”，“拜多阿，记在心里，” BR />
34，祁剧
祁剧，也被称为“祁阳戏”，在湖南祁阳，邵阳，明代Yiyangqiang源附近的流行，调整高腔为主，兼唱昆曲剧院，播放腔剧目，以穆离鞍传“，”精忠传“，硕士，玩”，“玩的慈悲的女神。
35，湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是一个通用术语，为湖南的戏剧中心，包括长沙集线器，集线器集线器，集线器衡阳岳阳，常德，邵阳集线器不同的舞台语言，形成了自己的风格。花鼓戏的表演是简单，开朗，活泼，和线的业务利基，女性角色，小丑，更长的比的风扇毛巾的使用。 “保留节目”打鸟“，”刘海砍樵“。
36，粤剧
流行的粤剧，广东，香港，东南亚等粤语地区。成立于清初，进口，高强，昆曲，皮黄，梆子Tune是一款结合当地的民间音乐。音乐曲目搜索书院“，”关汉卿“的板腔曲牌体使用。
37，潮剧
潮剧，汕头，广东，福建南部，台湾地区的流行。剧目主要受进口益阳市坤汉调，明代在中间形成的影响，保留了很多宋元作品，陈武圣娘“，”扫描窗口“，”鹿林会的。桂剧
38，桂剧在广西，湖南东北部，南部地区流行，明，清的形成，唱歌，皮肤发黄，和唱歌坤，高强口音，吹腔。抢伞“，扮演着玉镯”，“柜边缘”
39，彩调
彩调，前身为“调”或“采茶”流行广西地区。当地的民歌和舞蹈，在过去的两个世纪的历史，在1955年命名为彩调的基础上形成的。他们的表演自由活泼，充满生活的味道。最有名的剧目是“刘三姐”。
40，强烈的戏剧
强烈的戏剧，流行歌剧广西，云南壮族少数民族居住区分为南，北道，两派。前从本地工作台扮演着重要的的剧目文龙肖尼“，后者则是来自双簧戏”剧目“宝葫芦。
41，川剧
/>川剧，四川地方戏曲剧种，流行于四川及其周边地区。坤，高强，二胡，演奏歌剧，轻歌剧的一部分，有它自己的保留曲目。四川豫剧唱腔高亢激越，表演幽默和全生命的气息。传统戏剧剧目“玉簪记”“柳荫记”，王馗“捕获”新戏“死海的水波纹”，“面子”，“黄金”。
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42，黔剧
黔剧，流行于贵州省，地方戏曲，民间艺术“文森佐”演变而来的，主要是扬琴伴奏乐器，浓郁的地方特色的剧目有“ Zhuniang郎美“，”奢香夫人“。
43，滇剧
云南话剧，地方戏曲剧种，流行于云南，四川，贵州的部分地区，形成于清末民初。异国情调的丝弦，襄阳调和胡琴演奏三调占主导地位的丝弦腔构成。曲目“Niugao拉的目的”，“闯宫”。
44，傣剧
傣剧，流行在云南，傣族少数民族居住区，形成于清中叶，从当地的民歌和舞蹈，歌剧，云南戏剧艺术形式的营养物质的吸收。作为的主要伴奏乐器二胡表演古朴，唱歌，跳舞，演奏曲目E和“阿诗玛”。
45
藏戏藏戏，这是流行在西藏，青海和其他藏区的藏族歌唱的歌剧。成立于17世纪，主要有佛教故事和民间传说的表现。屏蔽的表演。表演分为三个部分，第一部分的开幕，被称为“顿”，第二部分戏称为“男人”;结束的第三部分，被称为“领带喜的祝福。剧目”文成公主“是最有名的。
46，皮影戏
皮影戏，也被称为“影子戏”，“灯影戏”，“土电影。灯和兽皮或纸板剪影人物雕刻的戏剧表演故事。曲目，唱歌，一边唱歌，更多的互动与的地方戏曲操作的艺术家侧伴随着音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区，唱的曲调和剪影原料的不同的形式，许多类别和歌剧，最有名的河北唐山地区驴皮影和西北皮革阴影。唐山皮影已发展成为一个雕刻精细，灵巧的操控技巧和长于抒情风格的说唱音乐艺术。