⑴ 我们为什么看不懂抽象绘画
一.抽象绘画究竟描绘的是什么? 在《现代汉语词典》中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象没有联系，正如抽象主义者保罗
⑵ 请问汉语的"抽象名词”如何理解有什么方法确定一个词是抽象名词"抽象”一词如何理解
汉语词典好象没收这个词。网上有专门的词条，是说英语的“抽象名词”，但也很笼统，没说具体怎么辨别。只有一句话是有参考意义的：抽象名词表示动作、状态、品质或其他抽象概念。似乎这也够了。
也就是说抽象名词表示的是一种概念而找不到具体的实物的。
譬如：劳动、幸福、生活、专政
譬如：朋友——指具体的人；友谊——指看不到实物的一种人与人之间的关系。
情侣——同上；恋爱关系——同上。
⑶ 装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同
一、表现手法不同
1、写实绘画在艺术形态上属于具象艺术。
2、装饰画分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等。
二、起源不同
1、写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。
2、装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形，确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术。
写实绘画：
(3)抽象画实物扩展阅读
装饰画以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。
实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。
印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。
原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同的材质上、并限量制作而成。
⑷ 我们为什么看不懂抽象绘画
作者：王端廷 《艺术评论》2005 年第8 期 在本人翻译的《抽象绘画》一书中，该书作者阿尔森·波里布尼在开篇就写道：“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样——太高、太远，无从探测，不可理解。”内森·卡伯特·黑尔的《艺术与自然中的抽象》一书的第一句话也是：“对二十世纪的艺术家来说，最大的挑战就是了解艺术的抽象语言。”的确，抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术的最终目的，也是西方现代主义艺术史最伟大的成果。但是，即使是对于生活在同一文化土壤的西方普通观众来说，抽象艺术也不是容易看懂的，正如阿尔森·波里布尼补充的，“尽管抽象绘画的价值不可低估，但它仍然没有成为大众文化的组成部分”。对于中国观众来说，西方现代抽象派艺术更是一部难以破译的天书。 一．抽象绘画究竟描绘的是什么？ 在《现代汉语词典》中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象没有联系，正如抽象主义者保罗·克利所说，“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。不可见的东西正是抽象绘画描绘的对象，然而，不可见的东西又是什么呢？ 抽象绘画不是从天上掉下来的，它是西方现代艺术逐步发展演变的结果。让我们简要回顾一下抽象绘画出现之前的现代主义艺术史。 塞尚是“现代艺术之父”，西方现代艺术史就是从他写起的。虽然塞尚的绘画还是具象的，他还没有抛弃人物、静物和风景等传统绘画题材，但他无意描摹对象的外在形貌，也不表现人物的精神和思想感情，他的目的在于揭示出对象内在的带有普遍性的结构——即他所说的圆柱体、锥体和球体。在塞尚之后的野兽主义和表现主义绘画中，再现性因素进一步退到次要地位，它们注重的是通过简化的形象和强烈的色彩表现画家强烈的或快乐或痛苦的激情。立体主义者更加肆无忌惮地肢解了自然的形象，它们的画面是支离破碎的自然外在形象的“零件”的重新拼合。就这样，通过将自然物象简化、分解和重构，现代主义绘画中的具象因素越来越少，终于在1910 年左右，一种完全独立于自然之外的抽象主义 (Abstractionism)艺术瓜熟蒂落，宣告诞生。 康定斯基是抽象艺术杰出的先驱，他不仅创作出大量抽象绘画作品，而且长期致力于抽象艺术理论的研究，出版了《论艺术中的精神》、《点线面》、《关于形式问题》和《论具体艺术》等著作和论文。康定斯基运用同代人沃林格尔的移情理论和格式塔心理学成果，把点、线、面、色、形的造型元素与视觉、心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据。他说：“只有当符号成为象征时，现代艺术才能产生。”为此，他根据心理学原理赋予各种形式元素以相应的象征含义。点是静止，线产生于运动；水平线是女性的，垂直线是男性的；黄色是大地的颜色，象征世俗，蓝色是天空的颜色，象征高贵。康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画，与此同时，他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”，因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法，仔细计算弧线的曲率和两条直线间夹角的数值，他要努力赋予各种造型因素以“秩序”，建立一种可以测定的配置个要素的数学性的“和谐结构”。尽管康定斯基告诉我们“数学的数学和艺术的数学是完全不同的两个领域”，他的抽象绘画理论著作《点线面》仍然是一部地地道道的几何学教科书。 由于是从野兽主义和表现主义演变而来，并且强调抽象形式的移情作用，康定斯基被称为抒情抽象派(Lyrical Abstractionism)。与之对应，另一类从立体主义过渡而来，以蒙德里安为代表的几何抽象派(Geometrical Abstractionism)，则更带有纯粹的数学研究性质。蒙德里安写道：“在千变万化的自然形态的背后，存在着亘古不变的纯粹真实。因此，人们必须把自然的形态改变成为它的纯粹和恒定的状态。”他还相信，宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。经过长期的探索，蒙德里安最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色(红黄蓝)和三种非彩色(黑白灰)共八种基本元素组成的绘画公式，即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化，他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。通过这些作品，蒙德里安只打算表达一种东西，即宇宙永恒的纯粹真实。而在创作中，当蒙德里安仔细推敲他的彩色方块及其布局的时候，他是在演算一道道数学方程式。 俄罗斯人马列维奇也是抽象主义的开拓者，他将立体主义的几何结构、未来主义的动力感和俄罗斯人的宗教观念融为一体，创立了一种自称为“至上主义”的极度简化的几何抽象风格。马列为其写道：“与这种文化(至上主义)相适应的环境是由技术、特别是由航空技术上的最新成就创造的，因此人们也可以把至上主义称为‘航空学上的至上主义’。”他还告诉我们，一幅至上主义作品的基础首先是“重力、速度和运动方向”。通过这类作品，马列维奇力图“表现飞翔的感觉、金属声音的感觉、无线电报的感觉”。 西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”确定无疑的是，抽象艺术与西方现代工业文明是互为因果、相辅相成的，抽象艺术充分体现了工业文明时代的特有精神。现代物理学(特别是量子力学)和分子生物学的发展，不仅使物质世界和人类生活发生了翻天覆地的变化，而且将艺术带到了一个广阔的新天地。除了上述表现自然物体内在的数学和几何结构之外，许多抽象艺术家宣称他们描绘的是人类肉眼看不见的宇宙的宏观和微观世界。我们凭肉眼看不见宇宙星际间的结构，也看不见细菌、病毒、细胞、分子、电子和原子的形态，但这些在工业文明之前人类闻所未闻、见所未见、甚至想都未想的东西，都被现代科学技术证明是客观的真实存在，正是这些科学新发现给抽象艺术提供了越来越丰富的表现内容。由于它们并不为我们的眼睛所习见，令我们感到陌生，所以它们也被我们排除在具象世界之外。 对于西方人来说，理性主义已经是一种融入在血液中的永难改变的遗传基因，探索未知是一种本能的“内在需要”。唯物主义者认为宇宙是无限的，随着科学的发展，宇宙的宏观与微观世界将呈现出越来越丰富的景象，抽象绘画也将创造出新的成果。 二．？ 亚里斯多德说：“人是理性的动物。”理性是全人类共有的区别于动物的本质特征，但在世界各民族中，理性思维能力的强弱却互有差别。我们知道，人本主义世界观和理性主义思维方式是古希腊人建立的西方文化的传统基因。古希腊人在征服自然的经验中逐渐认识了自然的规律，并在混沌的自然现象中看到了宇宙秩序的表现形式。古希腊哲学家毕达哥拉斯把一切自然现象都归结为数学法则，从而建立了完整的理性主义思想体系，并为西方文化的发展奠定了理性主义的基调。 古希腊人不仅创造了发达的自然科学，而且将数理科学知识运用到文化的各个领域，数理科学更是在艺术中得到了突出表现。盛行于原始艺术中的直观的自然主义，在古希腊艺术中变成了理性的写实主义。古希腊艺术家根据数学规律赋予艺术作品以比例、大小、结构和节奏等要素。换句话说，他们通过这些要素来创作一切艺术作品，无论是抽象的庙宇，还是具象的人像。在古希腊人看来，一个整体的各个部分之间存在着一定的比例关系，而“美”就来源于比例的和谐。这种几何学标准成为西方形式主义美学的基石。 古希腊人建立的理性主义艺术观念在文艺复兴时期的艺术家那里则体现为对透视学、人体解剖学等科学原理和写实技法的钻研和运用。由此，经过数百年中无数艺术家的不断探索，西方人建立了一套完整的写实主义绘画体系。这种绘画能在二维的平面上再现出三维空间中的立体形象，造成一种逼肖客观自然的“幻象”。看这种绘画如同面对实物实景，画中的一切栩栩如生。正如我国清代画家邹一桂看到西方写实绘画后说的，“画宫室于墙壁，令人几欲走进”。 有人将西方现代抽象艺术看成是传统写实艺术的对立面，认为抽象艺术是对写实艺术的背叛。我们应该知道，尽管抽象艺术与写实艺术是那样面貌迥异，但两者有着一脉相承的内在联系。从本质上看，西方写实艺术和抽象艺术都是理性主义的产物，两者的区别只是牛顿的古典物理学与爱因斯坦的现代物理学的区别。抽象艺术代表了工业文明时代西方人借助现代科学手段探索宇宙及其奥秘的新成果。从严格意义上说，抽象艺术像写实艺术一样，它并不是艺术家主观的臆造，也是对客观世界的真实呈现。 语言是思维的工具。无论是希腊语、拉丁语，还是意大利语、法语、西班牙语、德语和英语，西方人自古至今使用的都是抽象的拼音文字语言，这种语言通过语态、时态、性数和主宾区别使说话人时时刻刻将事物关系划分得清清楚楚。这种语言的使用使得西方人天生具有异乎寻常的抽象思维能力，西方人也因此特别擅长科学的探索、发明和创造。 中国人使用的是象形文字，与此相关，中国人的思维方式带有感性主义特点。一百多年来，我国全盘引进了西方自然科学方面的所有成果。从数学、物理、化学、生物学、天文学和地理学的基础理论，到工业、农业、医学、军事、航空和信息工程等各领域的科学技术，我们无不学习借鉴利用。但是对于这些科学技术成果，我们是“知其然不知其所以然”，因而要做到正确利用都不是一件容易的事，要真正实现科学技术的自主创新更需期待于未来。 很多人中国人把中国书法看成是抽象艺术，这种看法本身就来自感性主义思维方式。中国书法与西方现代抽象绘画无论有多少外在表象上的相似，我们都应该看到二者之间存在着世界观和思维方式上的本质差别。如同汉字与拉丁文字风马牛不相及一样，中国书法与抽象绘画也不可同日而语。 虽然许多当代中国画家也热衷于抽象绘画的试验和创作，甚至这其中还出现了像赵无极、朱德群和吴冠中这样享誉世界的著名抽象画家，但中国始终没有产生过纯粹的几何抽象艺术。中国画家所倾心的抒情抽象主义和抽象表现主义仍然不是以理性和科学为主旨的西方抽象主义绘画的精粹。换句话说，中国画家至今尚未真正吃透抽象绘画的科学本质。由于西方理性主义与中国感性主义的格格不入，中国许多艺术家至今仍在对科学进行着顽强的抵抗。抛弃“明劝鉴，著升沉”，“成教化，助人伦”的艺术功能观，对于中国画家来说已是无比艰难，再要他们放弃抒情无异于要他们放弃生命。于是，在中国画家创作的抽象绘画中，我们不仅能看到山水画式的画面结构，还能体会到与中国传统绘画和老庄思想息息相通的情感、气韵和意境。指出这一点，并不是贬低中国抽象绘画的价值，而是要陈明这样一个事实，即中国抽象绘画与西方抽象绘画始终是同床异梦、貌合神离。 长期以来，“中西融合”一直是许多中国画家追求的方向。在我看来，“中西融合”与其说是主观的追求，不如说是客观的必然。由于先天素质的不同，即使我们的艺术家想要做到“完全西化”也是不可能的。事实上，迄今为止，任何西方文化成果进入中国，经由中国人固有的“中庸之道”和感性主义思维方式的过滤，其理性主义品质都会大打折扣。无论是接受还是拒绝，无论是好还是不好，“中国特色”几乎是中国人和中国文化不可改变的宿命。 理性主义和抽象思维对于西方人是一种先天的禀赋，对于中国人则是一种后天的知识。就抽象绘画的理解力而言，对西方人来说只是强弱之别，而对中国人则是有无的问题。对于中国人来说，看不懂抽象绘画的最根本的原因在于世界观和思维方式的巨大隔阂。可以肯定是，只要中国人看不懂抽象绘画，中国就难以在科学领域有所作为；而当我们真正能看懂并能创作出纯理性的抽象绘画的时候，我们就离科学发达、法制健全的社会不太遥远了。
⑸ 抽象是什么
词典解释
读音：chōu xiàng
英文：abstraction、abstract、unseen
解释1：从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，是形成概念的必要手段。
①朱光潜《形象思维在文艺中的作用和思想性》：“抽象就是‘提炼’，也就是毛泽东同志在《实践论》里所说的‘将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。’”
②何满子《文学呈臆编·道德、时代思潮与爱情》：“因此，拿保尔·柯察金的爱情和这对情人相比，正像拿电风扇和电熨斗相比，只能抽象出它们的共同点是家用电器。”
解释2：不能或没有具体经验到的，只是理论上的；空洞不易捉摸的。与“具体”相对。
①瞿秋白《饿乡纪程》七：“他们大家本不懂得‘文化’这样抽象的名词，然而却有中俄文化融会的实效。”
②冰心《寄小读者》七：“她的爱是温和妩媚的。我对她的爱是清淡相照的。这也许太抽象，然而我没有别的话来形容了。”
基本概念
抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。
共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃不同特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，不同的、非本质性的特征全部裁剪掉了。
所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个刻面看是共同的。比如，对于汽车和大米，从买卖的角度看都是商品，都有价格，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较是，他们则是不同的。所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。抽象的角度取决于分析问题的目的。
主要目的
抽象化主要是为了使复杂度降低，以得到论域中较简单的概念，好让人们能够控制其过程或以综观的角度来了解许多特定的事态。
思考过程
在哲学里，“抽象化”是一种将观念抽离原本客体的思想过程。
抽象化使用了简单的手法，其将具体的细节保留成含糊、暧昧或无定义的样子；因此对于抽象事物的有效沟通需要在沟通的发受者之间有着某种直觉或共同的经验。
由具体事物中所抽离出的抽象事物之描述会有点含糊不清，此种含糊或暧昧即为抽象化的特征之一。因此，如报纸之简单的事物有可能可以被分成六个等级，例如道格拉斯·理查·郝夫斯台特在《哥德尔、埃舍尔、巴赫》(1979年)这本书中由抽象至具体排出之对含糊的描述：
(1)一个出版品
(2)一份报纸
(3)《旧金山纪事报》
(4)5月18日的《旧金山纪事报》
(5)我的5月18日的《旧金山纪事报》
(6)我首次捡起时的我的5月18日的《旧金山纪事报》(而现在则不是我的了，因为我在几天后丢进火炉里烧了)
抽象化可以因此以不失其一般性的方式包含着每个细节的层级。而或许一个侦探或一位哲学家/科学家/工程师可以以此来学习某些事实，以对细节渐进加深的方式，来解决一场犯罪或一件拼图。
指称对象
抽象化有时会有些含糊不清的指称对象；例如，“快乐”(当做为一个抽象化)可以指涉成能使人快乐的人事物。相同地，“建筑”不只指涉着安全、功能性建筑的设定，也指涉着创作和创新的元素，其目的是为了解决建造、空间利用及试图引起建造者、拥有者、观看者和使用者的情绪反应等问题。
具现化
不存在于任一特定地点和时间的事物通常会被认为是抽象的。相对地，此类抽象事物的例子或元素则可能会存在于许多不同的地点及时间内。此类的抽象事会被称做是“多重具现”的。
但不必然需要将“抽象”的观念定义成能具现的观念，也不必然需要将“抽象化”定义成具现化的相反作用。这样做会令“猫”和“电话」这些概念因不随外观而变而为抽象的观念，而一个特定的猫或一个特定的电话则会是“猫”或“电话”等概念的一个例子。
物质性
一个物理物件(一个概念或一个字的可能指称对象)被认为是“具体”的(非抽象的)，若它是一个会出现在特定的地点和时间的“特定个体”的话。
抽象的事物有时可以被定义成不存在于现实或只存在于感官经验上的事物，如红色。但该定义会有如何决定哪些事是真实的(即哪些事是存在于现实中的)之困难性。例如，很难去决定如“神”、“三号”和“女神”等概念是真实的，还是抽象的，亦或是两者都有。
解决此类困难的一种方法是将其述语不论事物是一真实的、抽象的、具体的或一特定性质(如“好”)等都将其做为一个一般性的词汇。有关事物性质的问题故而会是个有关其述语的命题，其中的命题则仍然需要由研究者来判断真伪。在上面的「图2」中，如连接着方格和椭圆间箭头的图像间之关系可以标示著述语。不同抽象化的等级可以以多层的箭头依序地连在一起来标记。
哲学里的抽象
抽象是哲学的根本特点， 抽象不能脱离具体而独自存在。
我们所看到的大自然景象就是大自然的实物在我们脑海中的抽象。抽象就是我们对某类事物共性的描述。
具体来说，抽象是指：
1、将复杂物体的一个或几个特性抽出去，而只注意其他特性的行动或过程(如头脑只思考树本身的形状或只考虑树叶的颜色，不受它们的大小和形状的限制)。
2、将几个有区别的物体的共同性质或特性，形象地抽取出来或孤立地进行考虑的行动或过程。
抽象是认识复杂现象过程中使用的思维工具，即抽出事物本质的共同的特性而暂不考虑它的细节，不考虑其他因素。
软件工程过程中的每一步部可以看作是对软件解决方法的抽象层次的一次细化。在进行软件设计时，抽象与逐步求精、模块化密切相关，帮助我们定义软件结构中模块的实体，由抽象到具体地分析和构造出软件的层次结构，提高软件的可理解性。
艺术里的抽象
大多数在艺术中一般会将“抽象”当做是抽象画的同义词。但它可以是指任何由现实世界中精炼出的物件或图像，或者是完全无关的其他概念。在最现实的意义之下，抽象画并不是真的是抽象的。
艺术家罗伯特·斯塔克写道：“距离放弃了形式的风景画且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式，已经过了有十年的时间了，我也发展出了一个新的词汇；明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每一天都是一次独自的作画能力之测试。每一张画作都会被不断地被更改、被重制、被擦掉或被重画，只要它还留在这个工作室里……”
心理学里的抽象
荣格对抽象化的定义将思考过程扩展至包含四个互斥互补的心理功能：知觉、直觉、感情和思维。它们一起形成一个异化著抽象化过程的总体架构。当抽象化作用在相对立的功能之一时，其会排除到其他功能及如情绪等不相关事物在同一时间内的影响。抽象化需要对心里面功能的结构分歧做选择性的运用。抽象化的相对为具体化。
⑹ 这种图片将实物抽象化简单化，比较清新的图片是怎么做的
这个是画出来的. 用PS/CDR/AI或其它制图软件.
但这个是要求有美术功能的.至少你要可以在纸上用画笔画出来,才能在软件中同样做到. (软件就相当于画家的画布).
⑺ 抽象画怎么画
抽象作品的制作与审美过程是严肃的。看似“胡闹”的作画过程却有着极为严格的构成原理和非常传统的技术法则。它讲究构思的巧妙、新颖，力求符号化的形与色在画面中的视觉平衡，注重造型的对比、呼应和内在的整体性，强调画面的节奏和韵律，探索形、色、线、肌理的丰富内涵。
抽象画的描绘与制作，除油画颜料外，还使用油漆、涂料等多种颜料。为获得触摸感，常附加实物拼贴
抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。
抽象艺术的先驱者之一康定斯基，是感情抽象画派的创始人。他主张以色彩、线条、形状作为表现思想和唤起感情的主要手段，否定了绘画的客观形象和具体内容。但在他的《小小的乐趣》等作品中，色彩与线条实际上都表达和服从于一个富有高能量的带启示录色彩的形象。“抽象”和“无意识”派的大师米罗也没有完全抛开与客体相联系的形象，如《人投鸟一石子》这幅画中的人物是“一个长着独眼和大脚的变态生物体”。几何抽象画的伟大倡导者蒙德里安，将绘画语言限制在最基本的直线、直角、三原色以及黑、白、灰之内，完全摒弃了客观物体的形式和内容，从而表现出一种纯粹的抽象。
抽象画法的手段是无限的，艺术家可尽情发挥和创新。波洛克抛开传统的绘画工具，将颜料滴、洒、泼，甚至甩向铺在地上的画布，推出了具有革命性的绘画技法——“滴流法”。《蜗牛》则直接采用有色纸拼贴。劳申伯格更是亵读传统，他以机智、嘲弄与讽刺的手段，将轮盘、布袋、电灯装置等组装进“绘画”作品中。
⑻ 2幅抽象画挂墙怎么挂好看
1.要考虑两幅画的大小
请问是一样大吗？如果是，那么并排挂（如果墙面宽度允许）或者上下挂
如果不是，那么分开挂效果也许好些
2.要考虑画的颜色
请问一幅是冷色调一幅是暖色调吗？如果是，最好是呼应着挂，并排也好，不过距离要拉宽些，或者两面墙个放一幅对着挂
3.适当考虑一下内容
既然是抽象画，那么我们可能不能够一下子看出画中所画是啥，那么就要考虑他的尺寸大小色调以及内容是否完全抽象还是抽象表现的具体实物？如果单从视觉上差别就很大的话，建议还是分墙、分屋子的挂
⑼ 抽象画与小朋友的涂鸦有何分别
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画，并且具有一定的哲理性与文学性、艺术性，中心明确并发人深思。而小朋友的涂鸦是发自内心的一种画画，仅是用来表现某种实物而已，没有特别的形式。