㈠ 演员一般要具备什么呀
1、首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入。
2、要有一个好的职业技能的掌握。演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演。
3、要有一个好的推销技巧：演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，因此也讲究包装和推销。
(1)演员需要储备哪些技能扩展阅读
①演员，是指专职演出，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。经常用在电影、电视、戏剧、杂技、广告中，有时也用在街头艺人的身上。
②在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。
㈡ 做演员需要具备哪些条件
1、首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入。
2、要有一个好的职业技能的掌握。演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演。
3、要有一个好的推销技巧：演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，因此也讲究包装和推销。
(2)演员需要储备哪些技能扩展阅读
①演员，是指专职演出，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。经常用在电影、电视、戏剧、杂技、广告中，有时也用在街头艺人的身上。
②在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。
㈢ 演员需要具备什么条件
专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
青年演员作为一个特殊的群体，以其独有的最富活力 最少保守思想 最具开拓精神的鲜明特点正在成为文艺团体事业发长的中坚力量。“青年智则国智，青年强则国强”。在人类跨入21世纪的庄严时刻，广大青年演员正以自己的坚韧意志，不懈的努力，勤奋的工作，忘我的追求为戏剧事业的发展和辉煌谱写壮丽的诗章！
广大青年演员是向上的 进取的 是渴望求索 渴望成长的，当然有许多因素在青年演员求索进步的历程中发挥着至关重要的作用。因此，在成长过程中有许多素质是青年演员本身所具的综合素质中必需具备的要素，如艺术功底，才华，信念，承受力等。但是，在文艺团体发展 竞争日趋激烈的今天，敬业精神已成为广大青年演员成长历程中的一种必备素质。
敬业精神是一个人基于一项事业，一种职业的热爱而产生的一种全身心投入的精神。广大青年演员要具备敬业精神，对事业就要忘我地投入，就要尝受常人所不能承受的苦痛，就要进行长时间的艰苦练功和工作，就要勇于面对前进道路上的各种障碍和任何艰难险苦，其超常的付出是不言而喻的。但是从长远来看，敬业精神会给一个人带来很好的个人信誉和事业上的巨大而持久的成功。
在实际工作中，广大青年演员要想具备敬业精神必须做到：
一.认真对待自己的工作。对待工作要有一种全力以赴舍我其谁的精神。要高度重视自己的工作，脚踏实地，任劳任怨，以良好的工作态度和工作习惯面对每一次演出。
二.明确自己的奋斗目标。凡事业有所成就的人，都有着明确的志向和奋斗目标。
三.具备追求完美的精神。这是对表演艺术精益求精，追求尽善尽美的一种表现。
四.勇于为戏剧事业做出贡献。任何事业的成功都要以付出为代价，作出奉献为前提，惟有甘于付出才识个人成就事业的唯一途径。
只要你选择对了适合你行进的路，全力以赴地付诸实践，最大限度地实现人生价值，就一定会取得真正意义上的成功！加油吧，话剧社里所有爱好话剧表演的人.
㈣ 想做明星的话，必须拥有哪些技能呢
演员是一种特殊的职业，一个演员所表演的每一部戏，都涉及到生活的多个领域，所担负的每一个角色，都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。要塑造好剧本中的人物，就必须准确地分析、体会、把握角色的心理，铺排人物的性格层次，恰当地发挥表演技能。这就要求演员不仅需要虚心学习，体验生活，不断去培养自己扎实的表演功底，而且还要有相当的文化修养，道德观念，生活经验和丰富的艺术想象力以及专业系统的表演能力。
㈤ 做演员需要具备哪些素质
广义地谈，演员的素质是指演员表演的天赋资质及能力。它包括演员的容貌、形体动作的灵活性和可塑性。演员是为了塑造活生生的人物形象，因而演员素质的提高就包含了更广泛的内容，一个演员的文化素养的高低也影响到演员内在素质的水准。美国著名喜剧大师卓别林，从相貌到形体动作的灵活性上，都具有滑稽可笑的内在和外在的因素，同时他具有敏锐的生活洞察力，因而他能成为国际驰名的富有喜剧表演才华的巨星。我国喜剧演员陈佩斯也以其独特的相貌和特有的形体成为观众喜爱的喜剧演员。演员的模拟能力、幽默感也都属于演员的素质。这种素质表现在：观察事物敏捷，反应快，模仿能力强，有用于表演技能的掌握。
演员的素质还包括声音条件，如音色、单调的把握、言语的清晰程度和是否具有感染力。“富有特色的声音元素是这些演员在影片中取得成功的一个重要组成部分。每一种声音都包含有一种不同寻常的特征，它表明着与众不同的个性。……在电影中具备一种独特的声音素质和讲话方式是很有利的，不管它是刺耳的、犹豫的、尖细的，还是共鸣的。有特色的声音和讲话方式有助于产生对演员的认同”我国著名演员孙道临就具有很好的声音，他在为影片《哈姆雷特》配音时就表现出他那出色的语言表达能力和声音的魅力。
演员素质还包括对生活的理解能力和想象能力，即具有较强的形象思维能力。
㈥ 想成为一个演员，需要具备那些条件或技能急求。。。
1、首先要有一个好的职业心态： 想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入; 2、要有一个好的职业技能的掌握： 每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体，台词，声乐，表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报绕口令这些最基础的技能学起，并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候，总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“ 忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，这三个字虽然很简单，可是你在对你父母说的时候和你对自己恋人说的时候一定不会是一样的，就就叫台词。很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分的人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊：“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里!这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步。另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西(也叫知识)越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么?
㈦ 演员应该具备那些能力
广义地谈，演员的素质是指演员表演的天赋资质及能力。它包括演员的容貌、形体动作的灵活性和可塑性。演员是为了塑造活生生的人物形象，因而演员素质的提高就包含了更广泛的内容，一个演员的文化素养的高低也影响到演员内在素质的水准。美国著名喜剧大师卓别林，从相貌到形体动作的灵活性上，都具有滑稽可笑的内在和外在的因素，同时他具有敏锐的生活洞察力，因而他能成为国际驰名的富有喜剧表演才华的巨星。我国喜剧演员陈佩斯也以其独特的相貌和特有的形体成为观众喜爱的喜剧演员。演员的模拟能力、幽默感也都属于演员的素质。这种素质表现在：观察事物敏捷，反应快，模仿能力强，有用于表演技能的掌握。演员的素质还包括声音条件，如音色、单调的把握、言语的清晰程度和是否具有感染力。“富有特色的声音元素是这些演员在影片中取得成功的一个重要组成部分。每一种声音都包含有一种不同寻常的特征，它表明着与众不同的个性。……在电影中具备一种独特的声音素质和讲话方式是很有利的，不管它是刺耳的、犹豫的、尖细的，还是共鸣的。有特色的声音和讲话方式有助于产生对演员的认同”我国著名演员孙道临就具有很好的声音，他在为影片《哈姆雷特》配音时就表现出他那出色的语言表达能力和声音的魅力。演员素质还包括对生活的理解能力和想象能力，即具有较强的形象思维能力。
㈧ 做演员要有哪些具备的条件要说具体的.
关于艺人的素质
构成一个艺人的要素是素质，这里包含着文化、悟性、个性以及比较本原的审美能力。
悟性
当你接受了这种的训练，或者说你有比较好的文化修秀的时候，你的悟性就相对的要高一些，你的文化素养差一些呢，你的惰性就要相对的低一些，你的小聪明可能弥补一些，但是总体上来讲，悟性也就是理解力和表现力，和你的文化修养。专业素质修养是分不开的。
个性
您如果天性寡言，多说三个字都觉得累，恐怕干演员不是太合适。没有一个人的个性是相同的。个性将是支撑你气质的本原，但他不是全部。你的个性会在你自己悟性不断提高的基础上变的更加成熟起来。我们进行的训练就是这样一种潜移默化的具有专业性的引导性训练。
刁艺
第三个要素是才艺。就是说当我们具备了一些最基本的素质的时候，经过后天的一些业余训练，或者是比较初步的专业训练，使大家掌握了一定的才艺，也就是有了一定的表现能力。
对假定性的认识
第四，对假定性的认识，也就是说我们讲规定情景的认识，对人物塑造的认识，总是有一个梦在跟他对应，看戏的时候不爱看的跟他的梦是不相适应的，看戏的时候爱看的跟他的梦所相吻合了，这就是你的选择。这是你对假定性的一种认识，演员是要比一般人的激情要更多一些。当他瞬间的投入，能够很好的使用的时候，他当的就不是一般的演员啦。他已经是一个明星啦。所以斯坦尼斯拉夫斯基说明星的表演就是当他瞬间就能认定我就是并目让观看他的人也认定他就是的时候，他就是明星啦。瞬间，我所讲的是瞬间。当然，创造一个人物不光是方法，还有对人物的认识。所以讲每个人看戏喜欢这个，不喜欢那个，喜欢那个，不喜欢这个，那都是个跟他的审美，跟他的个性，以上所说的这些，基本素质是分不开的。
天性的解放
第五，天性的解放。人的天性都有可能被约束。表演学上经常说“面罩”，每个人都有一个 “面罩”，他越长大就越有“面罩”。而我们今天搞表演力图回到那种天真无邪的，自然流露的，分寸把握极其准确的状态上去。
关于1A
实际上当天性解放以后，恐怕你们要进行的训际是当众孤独，这就是瞬间。瞬间投入一个规定情境。众目睽睽之下，要做你不来不能做的事情，对你的性格很可能是扭曲的，但是必要的，它所做的一切都是为了让你能够迅速地进入这个规定情境。当你们进行了这个训练，以后你们所进行的训练就是规定情境中的行为，也就是我们说的小品。命题小品就是要训练演员在规定懂境中的行为。那么既要看你个性的展示，也要看你行为的逻辑，同时还要看你的逼真感，说到底了是为什么，做什么，怎么做。下一步就是创造人物的能力，也就是我们所说的后天的专业性训练，有你对表演元素的把握，有你审美能力的提高，和认识能力的加强。有文学，社会学，心理学和美学的学习和修养。
关于2A
实践中创造人物的能力。实践需要对诸艺术技能的把握，或者叫综合性艺术技能的把握，这就要有创造力啦。那么我们怎么来进行这种实践，我们采取了国际上通行的一种强化训练方式，我们都选出了若干个段落，把那些片段给你们看。指导教师这个时候就要发挥极大作用啦。要指导你们把这一段表演下采，你们将自己摄，自己演。每个人都必须担任角色，然后你们有自己的硬盘剪接完毕并配上音乐和音响，这是一个完整的艺术段落。这个阶段要求的就是训练你们的实践能力，我可以肯定最有创造力的，才能名列前茅，缺乏创造力的，恐怕就有待赶快努力。我们面对的市场是竞争的市场。
关于世界观、认识论
明星要有自己的条件，要有自己的努力，要有机遇。所以你们在实践的时候，能坚持不懈，一丝不苟，排除方难，并且灵活机动地去实践，一根筋的人不行，当不了好演员。演员就是要有孙猴子的脑袋，多变，执著的时候要像猪八戒一样的憨，克服困难的时候要像猴子一样的精。
其实呀，天底下的一切艺术到炉火纯胄的时候再比试的是什么？比试的是认识力，就是哲学。哲学是指导人成切的学问。其实艺术哲学就是人生哲学。你去创造一个人物，没有哲学的指导，永远是盲目的。
明星要有定力和气质
真情的发泄是不一样的，真情的发泄一定要动之以心，你才能真正的放任出来。他不是用哭和笑，吵和闹就能简草解决的一种表演的境界。对心理的感应和逻辑的流露。你要去准确地用你的心和角色贴在一起，能够感应，这才是真正的有了自己的基本气质。最重要的专业性训练，是气质培养，气质是个性和人的基本素质的综合表现。这里边有刺激情的激发和控制。没有激情是不行的。你能把激情激发出来，但更重要的你能控制。真实激请并不一定是真情。现在很多学员在表演的时候都很会哭，哭可以算激情的表现方式，但它不是真情。好的演员能够不哭而表现出比哭更有力的激情的时候，我们讲，这个控制刀就非常好了。同时可以很逻辑的流露，符台道理的流露。气质培养中间要训练自己对激情的激发和控制，对真情的发现和投入，对心理的感应和逻辑的流露，这就是我对个人气质培养的基本认识。田于这样三条，对独特个性的发掘，能够达到自信的程度，你的气质就显露出来了，所以大家会看啊，成龙有他自己的气质，李连杰又有李连杰的气质。看《卧虎藏龙》李慕白那就有很独特的周润发的气质，那种沉稳，那种对于自己的把握力，我们讲叫定力，都是很迷人的。明星更要有气质，男演员尤其要进行这样的训练。我们的有些表演，就缺乏那么一股子气，要自信人生三百年，这男人才能激的起来或，要有乾坤之气，顶天立地。气质的修养需要瞬间认定的假定性，要能够在自已表演的全盘的流程中间，有完整的控制力，要脱离沉溺在自己激情中的迷恋状态。女孩子当然他一样，女孩子如果只是表现温柔，清纯，美好，那就是花瓶。要摆脱模仿的初级状态，进入到真实刻画的自由状态，那真实也很简牵，那就是三个字，我就是。
三、明星应有的人生态度
明星应有的人生态度，首先是学习，善于学习的人能够在批判自己的基础上进入要高的境界，学会批判，就学会了创造，这一切都是要在实践中间完成的。你能把握往这种规律，那你就是善于学习的人，把握规律是需要去伪存真的，我想学习大概要那么16个字，善于学习，勇于实践，探索规律，去伪存真。
第二是交往。表演最主要是表现的人和人之间的交流，在交往中间，要以诚为本，与人为善，要开展竞争，要自尊自爱。说起来容易，做起来很不容易。
第三是投入。我们需要有高度的职业精神，精湛的专业水平，达到的高层目标，弃而不舍的坚持态度。目标定的要高，既然从事这个职业，你就等重这个职业。这个职业有投机取巧的可能，但投机取巧可得逞于一时，不可能得逞于一世。
第四克制。考生常谈叫吃亏是福，不要把那些小亏看的太重，小地方太计较的人一定成不了大气，要稳扎稳打。
我们一起在做着一个在中国演艺界别人没做过的事情，我们希望做的好一点，即使你们将来成名了，你也会记住今天的岁月，你再回顾往事的时候，你能有一神洒脱的人生态度，进入一个大彻大悟的艺术人生，我觉得那个时候你就会感谢这一段生活，感谢这一段人家所陪伽走的道路。人家说几代人培养不出一个贵族来，我们想在一年之内就培养出艺术的精神贵族。希望大家能够修身养性，潜移默化，入骨三分。
㈨ 做一名演员必须需要哪些技能
具备放开自己的能力，只有放得开，演技才能上得来。