A. 張文俊的藝術年表
1918年11月15日（約農歷年10、5）生於山東臨沂傅家莊，家有土地幾十畝多，由祖父張德順勞動管理，父親懷琪經商，開雜貨小店，我童年生活多隨父親，少在家中跟母親一起生活，有時跟外婆一起生活，她是一位非常善良的老人，針線活很好，也常幫人裁衣，我的大舅幫父親做生意，另一位長工葉老井。
1925年（8歲）開始讀私塾，由本庄陳文堂教師教四書五經，從三字經百家姓千字文讀起，以後讀大學，中庸，上下孟子論語，千家詩，書經，禮記，等。我的父親特別重視我學寫字，要求寫對聯不要求人，所以我從十歲就開始過年寫對聯，在私塾讀書每天寫小字，大字，約四年。為我寫字打下了基礎。
1929-1933年讀初小（從四年紀學起）高小（在朱陳庄讀畢業後到臨沂考取縣師范講習所二年）。
1934-1936年在臨沂讀師范講習所，繼續學習顏字，柳字，由於受同學高立明的影響，開始接受進步思想，開始讀魯迅的文章。艾思奇的《大眾哲學》對我追求進步思想影響很深。
1936-1937年，36年暑期我考取了山東省臨沂第三鄉村師范學校。我的書法，國畫成績是優秀的。
1937年秋，在山東省立第三鄉村師范讀書。讀進步書。於11月28日，因當時濟南論陷，我隨親戚韓汝鈞離家去徐州。參加第五戰區抗敵青年團。1937年12月由徐州隨軍至河南潢川，在第五戰區、戰敵青年軍團受訓後，3月至8月在河南息縣從事抗日宣傳活動。
1938年8月因病離開軍團去湖北均縣湖北中學讀書，10月隨校到四川梓潼國立六中一分校讀書。1938年5月參加民族解放先鋒隊。
1939年5月加入中國共產黨，11月因組織參加學生運動，被學校開除學藉。流浪至成都。
1940年失業、失學，後在成都南區貧兒寄託所教書。
1941年8月由中共地下黨介紹在四川洪雅中山鄉小學教書。
1942年1月15日在洪雅被捕，至44年夏先後被囚禁於成都、重慶歇馬場五雲山集中營。
1944年秋，考入重慶國立藝專，學習中國畫，先後師從李可染、鄭午昌、潘韶 、諸樂三老師。1946年隨校遷至杭州，47年秋畢業。在校組織領導學生運動、帶領同學參加慶祝舊政政治協商會議成功大會，被特務破壞，發生震驚中外的校口場事件。參加重慶各界慶祝舊政協成功大會籌委會。
1947年8月起，先後在杭州、上海參加中國共產黨領導的進步美術組織，今藝社新民主主義藝術同盟。1948年3月去南京，在郵匯子弟學校教書，和朱克可在地下黨領導下負責美術工作，迎接南京解放。
1949年4月23日成立南京文工團任美工組組長。同年6月去北京參加第一次全國文代會。由李可染引見拜望齊白石先生。
1949年10月至1950年調南京軍管會文化處秘書處任處長，又任市文聯聯絡部總幹事任、美術供應社副主任。《人民美術》第四期發表（南京市第二屆美展）一文。
1951年，任市文聯秘書處副處長。
1953年任江蘇省美術工場場長，江蘇省文化局美術創作組副組長，江蘇省美術工作室副主任。同年加入中國美協會員。
1954年，國畫《江南水鄉》獲美展三等獎，同年赴京籌備全國工藝美術出國展，10月去安徽梅山水庫寫生。發表《對江蘇當前美術創作的一些看法》。十月和胡毓容結婚。第六期《美術》發表《無錫慧山泥人藝術的改造問題 》。
1955年，發表作品《吳錫吳橋》（新華日報）和《人民喜歡的年畫》一文，與魏紫熙等人合作發表插圖16幅。
1956年，任江蘇省文化局藝術處副處長，負責籌建省國畫院、省美術館、省美協、書協（省書法印章研究會）。同年發表《梅山水庫清基圖》和《繼承和發揚國畫優秀傳統》一文。
1957年，在單位參加反右運動，發表《造型藝術的典範》一文。
1958年，作品《梅山水庫》入選莫斯科國際造型藝術展，得到好評，並收入《十年中國繪畫選集》，由中國美術館收藏，王朝聞撰文評價《梅山水庫》為中國畫的新聲，與錢松岩等人為人民大會堂合作國畫《太湖新貌》，與傅抱石先生赴京舉辦江蘇國畫展。全蘇美協主席謝格拉西莫夫撰文評價中國畫家作品有齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、蔣兆和、李可染、張文俊等六人。
1959年，作品《東山運果》選入中國畫刊，發表《美術創作經驗談》論文，《錦屏磷礦》入選江蘇畫院畫集，《三門峽》入選山東畫集。《中國文學》英文版發表《梅山水庫》。與錢松岩等人連運港寫生。文匯報發表《略談國畫表現生活 》和《國畫集體創作問題 》文章。
1960年，在江蘇吳江桃園公社參加整社一年，於中國畫新觀察發表《九龍橋》、《三門峽》和文章評《待細把江山國畫》。（在河北美術）
1961年，作品《揚帆》由天津人民出版社出畫片，光明日報發表《評山水畫蓮花峰》（錢松岩）一文，同年秋在黃山寫生20天，同年陪石魯、何海霞等陝西畫家訪問蘇州寫生。與錢松岩、亞明等人黃山寫生。與錢松岩合作《江上曙色》、《洞庭春曉 》等國畫。
1962年，任江蘇美協副秘書長、省文聯委員，人民日報發表《天都雨後》，與傅抱石等人合作，《化工城》參加全國美展。同年隨江蘇畫家寫生團（錢松喦、林散之等）訪問青島和李苦禪、於希寧等人談藝作畫。
1963年，美術發表《洞庭春曉》、上海美術出版社畫片《春耕圖》。同年10月與張晉先生去三峽，峨眉山寫生，為時約四個月。
1964年，《柳影漁歌》等編入現代山水畫集，江蘇美術館收藏《鐵礦山下》。4月10日至15日與陳大羽、張晉、宋文治在江蘇省美術館合辦作品觀摩展，110件。
1965年9月下旬，與傅抱石先生、錢松岩先生、宋文治先生去上海為虹橋機場作畫准備，後因傅先生去世，未果。11月陪錢松喦去井岡山、瑞金、廬山等地寫生。
1966至1973年，文化大革命，在五·七幹校勞動。期間創作系列國畫小品三峽四十餘幅。73年返寧，在家創作並臨摹宋元名畫。
1977年，調南京藝術學院任教。
1978年，任南京藝術學院美術系副主任。暑期去淮安瞻仰周總理故居，收集創作材料。創作《周總理故居》
1979年春，帶學生徐建明、張興來等去連雲港寫生。作品《周總理故居》參加省美展，被吉林博物館收藏，同期創作《鍾山雄姿》、《山高水長》等。
1980年秋，帶研究生董欣賓去華山、三門峽、葛州壩等地寫生，同年在南藝、南博辦畫展，劉海粟為畫展題詞：吐故納新，蟬蛻龍變。5月應文化部之邀去北京作畫，創作國畫《海上升明月》。同年任江蘇省美協副主席，香港文匯報發表《劉海粟較量劉海粟》一文。7-8月陪劉海粟去蘇州、黃山寫生。
1981年，帶研究生去雁盪山寫生。《海上升明月》參加中國研究院畫展、《山高水長》參加全國美展。同年被聘為南通書法國畫研究院顧問。
1982年，去廣西藝術學院講學，並帶學生李懷林在廣西寫生。《芙蓉聳翠》參加廣州國畫展，《鍾山雄姿》被江蘇省美術館收藏，同年還任少兒書畫會顧問。
1983年10月，帶學生朱峰、嚴南麟去四川寫生，發表《夔門天下雄》等作品，及《工藝美術是人民的美術》一文。
1984年6月，在江蘇省美術館舉辦個人畫展，作品共有120幅，《江山旭日》被評為六屆全國美展優秀獎，由中國美術館收藏。馬鴻增（美術評論家、江蘇省美術館副館長）撰文評論。
1985年，帶學生鄭佰勁去新疆寫生，應新疆教育學院邀請，前往講學一個月。出版《張文俊畫選集》，發表《談山水畫寫生取形》一文。任江蘇省農民書畫研究會副會長、山東省臨沂畫院、四川嘉州畫院名譽院長。
1986年發表《塞里木湖》等作品，同年晉升為教授。李可染、楊建候、華夏撰文評論，任南藝研究生答辯委員、臨沂市經濟顧問。
1987年，發表《岱宗瑞雪》等作品，發表《中國現代繪畫史筆談》，應邀聘為河北省高級藝術專業職務評委。
1988年，帶研究生李小山去東北、浙江等地寫生，同年4月去浙美參加校慶，11月參加全國第五屆文代會。
1989年，帶學生陳士桂去泰山寫生，應聘為南師大研究生答辯委員，安徽師大研究生答辯委員。
1990年，帶學生去蘇州、無錫寫生，任金陵印社顧問，寫出《憶可染師》一書。《江山旭日》等五幅作品入選《當代中國畫名家選》大型畫集。
1991年，有兩幅作品參加賑災義賣。
1992年，在江蘇美術館舉辦個人畫展，作品120幅，香港收藏天地、美術雜志發表作品多幅，丁濤撰文評介。為毛主席誕辰一百周年創作《山高水長》，毛主席紀念堂收藏。
1993年秋天，去蘇州舉辦個人畫展。參加省文代會，被選為名譽委員，省美協顧問，為中南海創作《峽江秋色》、《海上生明月》等作品，為軍事博物館創作《飛流石上鳴》。10月帶學生去四川九寨溝寫生，返寧創作巨幅《諾日朗瀑布》等作品，對畫水有新的提高。同年被選入《中國當代藝術界名人錄》、《中國當代書畫名家大辭典》。
1994年，被選為江蘇省文德中國山水畫研究會會長。3月遷居江心州，開始創作丈二大畫。科學大眾發表多幅作品。任江蘇省美術館藝術顧問、江蘇國際文化交流中心理事。
1995年，在江心州創作丈二大畫《黃河》等18幅作品，為電影《南京大屠殺》義賣，作品《雪霽》獲日本國際美術特等獎，人民日報發錶王朝聞致張文俊的信，肯定文德山水畫研究會宗旨。
1996年，現代書畫報發表作品7幅，作品《新安江水電站》參加嘉德秋季拍賣會，《東海揚波》入選中學教材。
1997年，創作冊頁小畫，江蘇美術出版社發表作品多幅，《中國現代美術全集》收入《夔門天下雄》、《山高水長》，馬鴻增撰文評論。同年12月愛人胡毓蓉逝世。
1998年，創作細筆大鏡片20多幅，任現代書畫報、淮陰師范藝術顧問，李可染基金會委員。作品《大寧河》在加拿大展出，江蘇畫刊和現代經濟報發表多幅作品和專訪，為抗洪救災義賣，在南藝學報發表《回憶黃賓虹》一文，周韶華、周積寅均撰文評論。入選《中國現代書畫家大辭典》，李小山發表《老師教我》一文。
1999年，《水鄉曲》入選江蘇美術五十年畫冊，《梅山水庫》入選南京美術五十年畫集，並刊登專訪，《夔門天下雄》入選《中國當代美術》，簡介入國際互聯網，作品《澳門風景》被印刷成明信片。發表《關於山水畫如何學習傳統，深入生活及創作問題探索》長篇論文。春季創作大鏡片山水80餘幅，5月至10月創作丈二大畫及丈二對開、六尺大畫約10餘幅。出席澳門九九回歸中國名家書畫展，並接受新華社、中央電視台采訪，澳門日報發表《井岡山飛流》，《山高水長》等作品入選《人民畫報》畫集，入選英國《劍橋世界名人大辭典》。
2000年1月，任澳門書畫研究院榮譽院長。
2000年 9月5日--12日，在北京中國美術館舉辦《張文俊山水畫展》參展作品80件，參加開幕式的有原中共中央常委、全國人大委員長喬石、原中宣部副部長賀敬之、中組部常務副部長王照華，安徽省原省長，全國扶貧基金會會長王郁昭，中國美協秘書長，黨組書記李中貴，中國美術館長，中國美協副主席楊力舟，副館長王安，中國畫研究院長劉勃舒，北京畫院長王明明，中央工藝美術學院原副院長阿老，《美術》原主編華夏，人民美術出版社副社長程大利，湖北省文聯主席周韶華，中國美協藝會秘書長孫克，比利時駐華使館文化參贊，炎黃藝術館副館長李松，人民日報美術組長邵劍武，中央工藝美院教授田自秉，劉力上，何燕明，李可染藝術基金會鄒佩珠，嘉德國際藝術品拍賣公司以及美術界數百人。畫展期間舉行了座談會，肯定了作品的創作，認為作品「得山川之靈氣、唱魂魄之贊歌」給人以深刻的印象。文藝報用一整版的篇幅報導座談會的發言。同時由人民美術出版社出版了8開精裝本《張文俊山水畫集》。此畫展中央電視台、 工人日報、中國文化報、現代書畫家報、文藝報等均有報導。以下作品被中國美術館收藏：春山欣欣、千峰崢嶸 2001.10.30 中國美術館收藏 編號 013234；鍾山雄姿2001.10.30 中國美術館收藏 編號013235；夔門天下雄 2001.10.30 中國美術館收藏 編號013233。
2000年12月至2001年3月因心臟病住院。
2001年創作大小作品100餘幅，其中不乏得意之作。
2002年5月帶研究生孫濤去長江三峽及小三峽寫生。同月被聘為徐州老年書畫院名譽院長、南京徐悲鴻畫院名譽院長。
2002年6月帶研究生孫濤去廣東韶關丹霞山寫生，陳履生在《羊城晚報》撰文介紹。
2002年7月在《美術》雜志上發表《我與江蘇省國畫院》一文，網際網路、南藝學報皆進行了轉載。
2002年8月去雲南麗江虎跳峽、玉龍雪山、昆明石林寫生。
2002年9月畫大小鏡片20張。劉曦林撰文評價：張文俊先生為金陵畫派最後一位代表人物。
2002年10月26日至31日在溧陽參加《常州天目湖書畫研究院》成立大會，應聘為名譽院長。
2003年4月19日張文俊教授畫展在常州隆重開幕，同時由澳門出版社有限公司出版發行（張文俊溧陽風光作品集），常州市領導及南藝院長，書記等出席畫展。《芙蓉聳翠》被收藏 ，南藝發去賀信：常州市文化局、常州劉海粟美術館欣悉我院著名畫家張文俊教授畫展在常州隆重開幕，南京藝術學院謹向畫展及張文俊先生個人表示衷心的祝賀！ 張文俊教授長期致力於山水畫創作是金陵畫的重要代表人物之一，多年來在傳統的山水畫創新方面做出了突出的貢獻。我們對張文俊教授取得的傑出成到由衷的欽佩。我們深信，在畫展主辦單位的共同努力下，張文俊畫展一定會取得圓滿成功。
2003年5月被聘為中國畫研究院（中國國家畫院）顧問。
2003年8月22日上海美術館畫展《雨後秋泉石上嗚》被上海美術館收藏 編號006105。
2003年10月帶學生殷南柱去梅山水庫、沂蒙山寫生。
2004年4月23日在香港舉辦個人畫展，香港媒體廣泛進行了報導。
2004年5月8日--10日在廣西桂林寫生，並與陽太陽先生會面。
2006年11月3日南京晨報專訪張文俊
2008年4月27日在家人和學生的陪同下以九十高年齡登上山東省泰山頂。
B. 用簡單的話介紹一下各種藝術風格吧，包括印象派藝術，行為主義藝術啥的
1、新古典主義流派。源自美術，延伸到經濟學、政治經濟學
法國的大衛和安格爾是新古典主義美術的傑出代表
2、浪漫主義
法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一
3、現實主義
代表人物：米勒 代表作品《播種者》和《拾穗者》（咱們小學美術書上有，你還記得我，我臨摹過後面這幅）
4、印象派
代表人物：莫奈 《日出·印象》
5、女性主義
代表人物：波伏娃 也就是 薩特的妻子
5、後現代主義流派
代表人物：
6、荒誕派
荒誕派：2001年底，由當代著名詩人祁國倡導，聯合遠村、飛沙創立，後加入人員有：小雲、伊有喜、佛手、牧野、劉川等。
貝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)
阿達莫夫的《一切人反對一切人》(1953)、《塔拉納教授》(1953)
7、激浪派
激浪派出現在60年代西方藝術界普遍的反藝術氣氛中，它是一個十分鬆散的組織，成員亦不固定。以反藝術為特色的激浪派作為藝術組織，其事跡主要集中在兩個方面：一是組織表演和事件，二是出版雜志、製作年鑒和「文件」。
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《西方美學史》——北大 朱光潛
C. 中國書畫研究會的主要成員
名譽主席
喻繼高、高以儉．
名譽副主席：
保彬、吳國亭、趙文元、陸興坤、王建強、王寧生
顧問委員：
傅小石、丁濤、黃惇、章炳文、黃鴻儀、庄希祖、張偉、孫曉雲、徐純原、王龍、葉爛、何劍明、張繼海、黃廷海、劉宇甲
會長：姚江進
常務副會長：
羅國瑋、郜科、王永良
副會長：
馬慶福、王家銀、呂輔慶、張鐳、宋新江、王政通、黃盛龍、靳楠，王立江、王烈、彭玉香
秘書長：
呂明清
副秘書長：
林洪發、曹林、蔡寧
常務理事：
奚振明、胡老溪、呂根平、陳士桂、俞寶成、江偉、張奇、張小冬、宋謙、李正義、周道偉、沙丹、尤鴻嗚、黃大越、陳江
理事：
徐中華、魏詩煌、夏靜、陸勝、鄒凌、孫勇、熊正鵬、何韻瀟、張神龍、羅明蘭、羅艷子、杜蘇誼、楊勤、鄒偉、郝士龍、徐妍妍、余嚦、貢吾松、徐正彬、顧寶興
媒體報道
2010年06月24日 南京日報(南京)
中國書畫研究會昨在寧掛牌
本報訊（記者李思穎）由數百名書畫家、收藏家共同組成的中國書畫研究會昨在我市掛牌，今後將在南京開展一系列書畫講座、博覽會、展銷、拍賣活動，並為市民提供鑒寶服務。
據悉，中國書畫研究會是經全國工商業聯合會古玩業商會批准成立的專業藝術委員會，由知名工筆花鳥畫家喻繼高擔任名譽會長，主要吸納書畫家、從事書畫經營和拍賣的人士以及愛好書畫藝術的收藏人士為會員，為書畫愛好者提供交流和借鑒的平台。
研究會掛牌後，將定期邀請書畫鑒定專家為市民開展鑒寶服務。
由研究會發起的一場書畫拍賣會也將在本月30日在我市舉槌。此次拍賣匯集了中國書畫研究會100多名會員的數百件書畫作品，此外，林散之、高二適、劉海粟、錢松岩、亞明、魏紫熙等十數位名家的作品也將在拍賣會上亮相，拍賣會同期還將舉辦民間收藏書畫淘寶活動。
D. 中國十大畫家
畫猿名家侯景耀
[畫猿名家侯景耀][中國藝術名家侯景耀][我國唯一的姓侯畫猴.專攻並研究畫猴的畫家.專家].[中國畫畫猿寶庫][世界名畫百家] .1959年生於西安，號奇峰主人.逸墨堂主人.師猴堂主人.水簾洞主，萬峽谷主，妙法主人，世界猴王,中國猴王.奇峰主人等。1983年畢業於西北師范學院美術系油畫專業，擅長中國畫人物、山水、動物等，侯派藝術創始人,是中國唯一的姓侯畫猴的畫家.並專攻動物。修業四十餘載。曾多次參加國際、國內、省級展覽，並舉辦個展。入編國際國內書畫典籍。獲得國際、國內、金銀獎數十次，作品流傳於世界各國，並被機構及個人收藏，多次被電視台報導，並獲得各類稱號數十次.作品被國家知識產權局收藏並獲得「知識產權文化大使」提名。中國國學研究會,中國國學傑出貢獻獎評委會授予"國學傑出貢獻獎"世界教科文衛組織授予"首批特殊貢獻金色勛章".2009年由中國[國際]藝術品品牌資質認證委員會認證為.中國藝術品頂級品牌榜.2008年作品由中華人民共和國國家知識產權局收藏.並入展國家知識產權局主辦的[首屆中國百位著名書畫家知識產權文化題材優秀作品展.
任職:
世界傑出華人聯合協會副主席
世界教科組織聯合協會名譽主席.
世界教科組織聯合協會-首席藝術家.
世界教科文組織專家成員
中國藝術學會常務委員會終身常務委員
中國書畫藝術研究院研究員
中國民主同盟會會員
中國藝術家交流協會 終身名譽主席
中國藝術學會 終身常務委員
中國名人美術字協會 終身名譽主席
中國書畫學會名譽主席
中國藝術投資協會名譽副會長
紫禁城書畫院名譽院長特技書畫師
中國名家畫院名譽院長.美協會員
北京清大華文書畫院終身美術師
中國民族藝術家協會副會長
美協會員等.
E. 許琪萍的藝術評價
由許琪萍作品「生猛」談起
《美術研究》主編殷雙喜先生在評論女藝術家許琪萍作品時曾說道：「她的畫看了就忘不了。她的獨特性，面目、選材方法……這點很不容易，中國畫壇上這么多畫家，能記住的不多……許琪萍的畫沒有市場的考慮，沒有一般中國畫的習氣。她的畫比較生或叫生猛……」
殷雙喜先生所謂的「生」或「生猛」是相對於藝術上的「熟」而言，細想這實際上是藝術的一個普遍的藝術規律。在藝術發展史的過程中，當一種新藝術的樣式流行一段時間後逐漸變為相對成熟而形成模式化。慢慢失去了它的鮮活和「生猛」也就喪失了動力；沒有了革命性。這時藝術又需要新樣式的誕生，也就是殷雙喜先生所說的「生猛」的藝術風格的出現。比如清末的惲南田在面對明末清初的花鳥畫壇日漸衰弱之勢，以新的「生猛」的「沒骨法對其進行了革命性的突破，給當時的花鳥畫注入了新的活力。對中國畫發展做出了貢獻。再如劉海粟、林風眠、齊白石等都是在各個不同的時期和地域在畫壇上以「生猛」、新鮮、獨特的畫風推動著中國畫藝術的進程。
那麼藝術的「生」怎樣才能達到呢，而且還要恰到好處？西北民間剪紙藝術大師庫淑蘭老奶奶在藝術上是典型「生」的恰到好處。你看老奶奶的一剪刀下去的造型是那麼大氣、渾厚、滄桑。近些年有那麼多的專業畫家在借鑒學習老奶奶剪紙的藝術樣式。但至今還沒發現一位專家把它真正學習手，專家們弄出來的東西都熟了許多。而沒有了攝人魂魄的藝術魅力。我百思不得其解，殷雙喜先生評論許琪萍作品的「生」使我頓悟有了答案。像許琪萍大寫意作品這樣「生」的畫家還可以舉出崔子范、賈浩義等。
崔子范的畫拙而大氣可愛，筆墨、色彩、造型和構圖出奇而生猛。賈浩義作品大氣、厚重、板結而生猛，但極個別處有「生」過之感；細細品味作品中也能發現一點稍嫌熟 的地方。而賈又福作品比崔子范和賈浩義的畫又熟了許多……畢加索的《哥爾尼卡》《亞維農少女》等作品是「生猛」的，但他也有一些偏熟的畫。梵高是「生猛」的，非洲原始藝術是「生猛」的。
逝去的藝術大家：惲南田、劉海粟、林風眠、齊白石、民間剪紙庫淑蘭等，他們留下了已過去了的藝術高峰。在他們的作品裡我們依然還能品味出隔世那悠遠的情思和精神上美的震顏。
這些藝術天才們的創作是靠異於常人的思維活動進行的，通過獨特的性格氣質在外界適宜的條件下噴發出來，像懷素和尚在醉酒的氛圍中一揮而就的狂草自敘帖。我們現有的美術學院教學體系，在當前只適於培養一般「熟」的畫家。還不具備發現培養天才藝術家的能力和機制，這或許是我們長期高等美術教育的一個缺憾……
許琪萍作品「生猛」的藝術風格畫家高雲曾說「你的畫風要堅持下去，走你的路……」中國畫的大寫意，從宋代梁楷的大寫意《潑墨仙人圖》至今；天才的大寫意畫家們創造了一個個高峰。在當今畫壇上也還是有幾位具備豎立大寫意高峰有天分的「生猛」畫家的。
書畫家古干曾在評論許琪萍作品時說「中國美術史上還未出現過有大氣勢的女性大家，希望你能把自己內在的東西再進一步發掘表現出來使作品更加強到和更具自己獨特的藝術風格……「理論家樊波認為：中國畫的寫意精神與西方表現主義在精神上是相通的，但在表現的力度上就是石濤這樣的大家也顯底氣不足，而許琪萍的畫卻可以與表現主義代表蒙克之流的作品相抗衡。
美術評論家丁濤和左庄偉數次參加許琪萍的藝術研討後評價她應該是大家。他們從她的藝術風格的面貌，藝術的道路形成，學習借鑒的方法，筆墨、色彩的技巧等諸多方面來加以論述和佐證。我想是否還是從藝術的「生猛」的表象入手，從心理學的方面來分析許琪萍在大腦和內心性格中異於一般畫家的地方呢？或許這樣才能梳理出這些藝術天才們的藝術現象。進而在藝術院校里逐漸建構起發現培養天才藝術家的教育體系？
美術理論家賈方舟 評價許琪萍作品： 自然生命的流露
尋找到新的藝術資源途徑，一是原始藝術一是民間藝術，從這些原生態藝術中找到了新的發展基點，才會對傳統的古典主義有新的突破，產生了現代藝術。許琪萍就是沒有直接從西方現代藝術中尋找，而是直接到最原始地方、原生態藝術中吸取營養，這是最為可貴的，我非常首肯的，比如畢加索也學習非洲原始雕刻。我們很多人都從畢加索造型中學習了很多因素，但許琪萍卻直接找到畢加索學習源頭，吸收黑人原始藝術的營養，尋找許琪萍的藝術資源和精神資源，這是一種可貴的膽略和膽識。馬鴻增先生談，她還可以學習中國原始的、民間的藝術。事實上，許琪萍已經在學習和吸收，比如中國民間的儺藝術營養，她正在把它們變成自己的東西。表現主義最大特點是和人的生命狀態和作畫時的神經質狀態是一致的，沒有激情畫不出畫來，和理性繪畫不一樣，理性繪畫可以有條不穩地慢慢畫，像工作一樣。而表現主義不行，表現主義藝術家必須在內心驅動下作畫,情緒沒有了一點畫不了,藝術也就消失了，比如蘇丁神經質的沖動、梵高面對自然的激動，表現主義不是風格，它和人的存在狀態是與生俱來的。表現主義延續很久,一個世紀,其它藝術流行幾年或十幾年就消失了。表現主義和藝術家生存狀態直接相關。藝術家的這種激情狀態存在，表現主義就會永遠存在下來。中國大寫意的石濤八大也屬於這種狀態。石濤有句話：「在墨海中立定精神，在筆鋒下決出生活，在混沌里放出光明」。什麼筆不筆墨不墨畫不畫，自有我在。這段話是典型的表現主義。什麼都不重要的。畫中有我，這就是一切，這就是最高准則。這種精神無論是東方還是西方都是共通的。小許的藝術提出了一個很重要的問題，我想她的現象也與心理學有關，這樣一個弱女子畫出這樣野性、強悍、視覺沖擊力很強的東西，是她自覺的表現、激情的釋放，一種自然生命的流露。最近她又搞了一批雕塑,也很好,也是充滿激情的。
南京藝術學院教授 美術評論家丁濤評價許琪萍：劉海粟之後的許琪萍
我曾在2006年參加過許琪萍在江蘇美術館的個人展，展覽很震撼，印象很深，當時她彩墨作品展出多是非洲題材。這次在展出了一批江南水鄉和民俗《門神》作品。她創作的這些江南題材作品與江蘇文人畫家畫的清秀典雅江南有很大不同。她畫的江南渾厚、神秘、斑斕，顯示了江南另一種曠達、震撼奇麗別樣的美。很多作品畫面很有意境，讓人產生悠悠的情思。比如江南老屋系列《臘月》、《青花瓷》、《綠芭蕉》和《門神》，這四幅作品畫出了畫家兒時記憶里的情景。雖是室內小景，但畫的大氣、味道醇厚、意境感人。
再如她專門以家鄉淹城為題材創作的五幅，以書法為主要構成元素的半抽象中國畫作品大氣、渾厚古樸，構圖和意境給人以新奇之感。《火攻淹城圖》、《淹城農耕圖》、《木為舟》、《城門樓闕圖》和《淹城古物印記圖》寫意出了千年古跡淹城的魂魄。淹城古跡曾有眾多畫家畫過。但還為有成功表現它的作品，小許創作的這一組淹城作品，從創意，構圖，畫面藝術元素構成、筆墨和色彩等是非常成功的，是佳作。就目前小許的作品反映出的水平而言，她具備了一個優秀畫家藝術素質的四個方面：「才、情、膽、識」。
才：是感受認知表達的能力，情：是自己真性情，有精神境界，膽：是她非常自信，敢於突破框框，（從作品看她吸收了古今中外的多種藝術加以運用和突破，達到了無法而法的境界）識：是在藝術手法上具有鮮明的個性，在作品中可以她富有哲理性，敬畏天地，珍視生命的文化內涵，小許作品的藝術魅力表現在繼承和放大了傳統（這傳統包括中外，首先是現代感，同時具有民族感和文化感，她的畫傳達了一種文化和藝術境界和精神。我最近剛好完成了一部關於研究劉海粟的書，馬上要出版了，由此我想到劉海粟在武進出生，劉海粟一生學貫中西、藝通古今。勇於探索不斷創新。在中國畫創作中博取傳統精華而不泥古，畫風豪放奇肆，蒼莽勁拔多彩多姿，是百年來在中國畫壇上極富創新精神的大家，劉海粟1994年去世。審視小許彩墨作品，我嚴肅認真的考慮。自劉海粟去世後，常武地區出現了許琪萍，就她目前的水準和獨特藝術風格而言，應該可以稱為大家了。
南京師范大學藝術學院教授左庄偉 評價許琪萍作品： 從有法到無法
琪萍的才能和氣度是天賦的，但七分是後天造就的，是她所處的自然和時代影響，是對傳統文化的承繼。她受過良好的學院規范的中外藝術理法教育和訓練，有著較高的藝術起點和藝術表現技能技巧，她不僅是畫家，而且是雕塑高手。當她走出國門，在她面前所展示的另外一個民族生活，精神氣質和自己的民族完全不同時，她迸發出詩人般的激情，這激情源於對人類本性的感悟和共鳴。也必然受到沖擊和不可制控的激動，這使她不顧一切、無法無天地勇往直前，創作了我們今天所看到的充滿激情，充滿神秘意趣的新藝術，她從有法中走進無法的創造，在承繼中國畫用線用墨的基礎上更加強化了體塊、色彩和形象的張力，藉以表現她和現代人的內在精神。
在藝術創造上琪萍是極其「自我」的，堅強，果斷、勇敢和剛毅,這種深層的個性品格導致 了她繪畫創作中陽剛大氣，略帶狂野的畫品，這非一般江南才女所能為，而她能為，她的非洲之行所作的繪畫作品和雕塑作品就是我評價的佐證。所以我心目中的許琪萍的藝術創造既是中國傳統的，也融入了外民族的精華，它屬於人類的，就其精神內涵和表現語言當屬現代的，它具有超民族超時空的意義，是當今畫壇值得研究的藝術現象。
中國人民大學教授，評論家陳傳席評論許琪萍作品： 斑斕 雄渾 神秘
畫畫的人多，終身努務於此道者，亦不在少數，然而成功者少。很多人十分刻苦，考上大學美術系，甚至讀到碩士、博士，能畫畫，畫山像個山，畫人像個人，但卻不給予人什麼特別的感受，看上去平平。這就叫「沒有才氣」。畫畫人人可以學習，可以努力，可以投名師，但沒有才氣就沒有辦法了。六朝姚最在《續畫品》中說：「若要居下流，自可焚筆。」姚最說的「下流」也就是今天的「末流」，畫畫人入了「下流，」那就不必再畫了，也就是姚最說的「焚筆」吧！反之，不以畫畫為主，如有畫畫才氣，也可以操筆，只要有才氣，自可躍居上流。
許琪萍就是天生的有繪畫才氣者。她的父祖皆不畫，母親通音樂亦不畫畫，她去讀研究生班，是因為其繪畫才能顯示出來後，引起很多人重視，才去形式一下。其實她進研究生班之前已畫得很出奇，老師也是沒法教她的。但許琪萍並非從來不畫而忽然心血來潮塗上幾筆，她每天早起，第一件事就是畫畫、練字，不塗抹幾筆，心中難過，有時做夢也在畫畫。很多神秘的內容都是她夢中的記錄。這說明她性格中本來就有繪畫的因素。
我第一次見到許琪萍的畫，十分吃驚，因為我每天在美術系，教授本科生、碩士生、博士生，還有留學生。按理說，年輕的繪畫精英都在我們的學生中，但許琪萍的畫卻和這些經過正規訓練的學生的畫大不相同，其畫斑斕、雄渾、神秘，有現代感而不流於怪誕，有民族感而不流於陳舊，有個人特色而不流於荒唐。
她1999年之前，多畫江南系列、風景畫。她生在江南，長在江南，故畫江南，她的江南系列和江南畫家筆下秀雅風格大不相同，她畫出了雄壯和濃烈，這顯然是她性格中的江南。許琪萍雖然是江南人，但據傳她的先祖有維吾爾族人的血統。我看許琪萍眼睛大大的，皮膚白白的，而且性格爽朗有豪氣，這都不同於江南女孩，倒確有點近於維吾爾族人。但她又畢竟在江南，而且幾代人皆在江南，她的文化積淀仍是江南的。
1999年，她應邀去了非洲。非洲的黑人，非洲的色彩，非洲的山水和她的性格產生了共振。她的爽朗率真性格碰撞了黑非洲，在她的畫上盡情地流露。她用濃墨重筆勾線條，用大筆揮灑任意抹塗，她用濃彩厚色潑點，畫得那麼瀟灑、那麼恣意、那麼縱情。而黑非洲的精神也在她筆下得到充分的反映，她自己的精神也在畫上得以充分的安頓。
許琪萍並不是用一種方法作畫。她有時用具像，《非洲紀事》中所畫人物造型准確，氣韻生動，沒骨為基，勾勒襯之，她畫出了非洲男人的健康，強壯和有力。同時她的用筆也十分隨意、瀟灑、多變。《非洲紀事》中的筆墨以淡墨、中墨為主，墨色變化較多。她畫《女人老船和小狗》、《風起索韋托》又純用濃焦墨直接塗寫，不足處用濃筆加補，然後點以紅唇、石綠腰帶等等。墨色無變化，而用飛白變化之，又是一法，這一法以濃、艷、重為特色。我初看時，不敢相信這是出於江南一個女孩之手。一般江南女子甚至男子作畫，都是淡淡的、秀秀的、雅雅的，許琪萍真女中丈夫也，而且比男子漢的畫還要雄渾有厚度，這真令人不解。她又畫《白人的老婆是黑人》、《盛水的罐子》，主要用粗重厚實的線條勾寫，然後襯以朱紅色，一樣的顯示她的豪放、率真性格。她畫《非洲山水》又用大處的潑墨加潑彩，然後又用濃彩濃墨點勾，使之醒目。山水無常規而有常理，潑墨潑彩，隨意而自然，點勾使之見常理，又使其形在抽象與半抽象之間。
她又畫《班圖人的遷徙》、《非洲印象（一）》和《二》、《紅色非洲》、《藍色非洲》、《耶雷歐爾節的誘惑》A等等，都有現代派的精神。畫近於抽象，但濃烈的色彩，雄渾的筆墨，都顯示出她的特殊風格。她畫《我願成為她的戀人》、《椰子酒》、《部落中的聚會》，又似具體中見抽象。總之，她不願做形象和筆墨的奴隸，而是用筆墨和形象宣洩她的感情和思想。
有很多畫神秘莫測，初看之，不知畫的是什麼，但卻處處符合美學道理，色彩的對比和按排也都不出原則，畫面上似抽象，但又似有大眼睛、大嘴唇，但又似不似，只不過是色塊和線條。所以，有些補秘莫測，據說她經常夢中作畫，怪怪的，神神的，醒後就記錄下來，便成為一幅畫。
孔子說：「生而知之者，上也；學而知之者，次也；困而學之，又其次也；困而不學，在斯為下矣。」（《論語季氏》）。袁枚說：「到老方知非力取，三分人事七分天。」畫畫也如此。畫畫下工夫超許琪萍者有之，而且很多，但終身作畫平平者比比皆是。許琪萍不能說不學，她正是「三分人事七分天」，天份中本有之，略加開發就出來了。我有時還經常講：「才自內發，學以外成」，不懂的東西可以通過學習而懂，比台外語，你只要學就可能會，但「才」是自內而發的，非力學而能有。許琪萍的繪畫是自內而發，所以，非力學者所可比也。但我還是勸她多學習、多讀有關書籍，多看古今中外名畫，多到名山大川中去感受。以便把「內才」和天分中本有的繪畫天才，更多地開發出來，形成更傑出、更強烈、更成熟的風格。
南京藝術學院教授、理論家樊波評述許琪萍 ： 恍兮惚兮的意象表現
大學者王國維曾指出有「客觀之詩人」和「主觀之詩人」。許琪萍大約是屬於「主觀之詩人」——確切地說，是畫壇上的「主觀之詩人」。這不僅僅指她的畫作——無論是表現非洲題材的作品，還是描繪江南的佳作，都散發著一種濃郁的詩意，而且更是指她那激盪著力的旋律的筆墨語言和裹挾著雷電一般的色彩閃現騰躍著一種表現主義的魅力。
在上個世紀二十年代，劉海粟就說中國畫的「寫意」精神與表現主義是相通的。但中國的文人「寫意」終究過於蘊藉含蓄，風流盡顯但卻匱乏攝人心魄的力度，只不過在方法上與表現主義搭上了邊而已。即使便石濤這樣的畫家, 他那奔肆奇縱的畫風與蒙克的《吶喊》之表現力相比,也終究是意氣闌珊的。 不過我相信,中國畫的「寫意」是可以通向「表現主義」的, 然而關系似乎要倒轉過來, 不是 「寫意」 去附就表現主義, 而是以表現主義去灌注、擴充「寫意」原有的審美血脈，使之擁有新的藝術體格、 能量和新的藝術表現力度、深度和強度。許琪萍的畫作亦可作如是觀。
而她的作品以非洲生活為題材， 則很自然地找到了一種表現主義的原料，非洲人的節日，非洲人的宗教儀式，非洲人的舞蹈，非洲的酋長和具有火一樣熱情的青年男女，皆為她一一收攝於筆下，實際上西方不少現代繪畫大師（如畢加索）也都喜從非洲人及其他們的藝術中汲取到新的創作靈感和沖動,由於遠離現代文明的陳規和傳統禮儀的束縛, 所以非洲人的生活狀態本身就是表現主義 的, 具有表現 「心靈」 的藝術家一旦遭遇了它們，就會像烈火碰到乾柴立即熊熊燃燒起來。作為中國的女畫家, 許琪萍是以中國畫的筆墨材料去描繪這一方異國的風情，但作品彷彿卸掉了中國畫傳統固有的衣缽,大片的墨塊, 鮮亮的色彩似乎為表現對象所帶動, 連同畫家的燃燒的身心一道陷入了狂野的境界。 在我看來，表現主義的一個重要特質在於以畫家的心靈為基點去看待世界和展示世界，客觀世界的形相， 其所蘊含著的內在結構、節奏和韻律並非是自在自為的，只有當它們與畫家的的心靈相契合才會獲得價值和意義，或者說，只有當它們進入到畫家主觀的「表現」欲求中才會轉化為一種審美對象。正因為如此，客觀世界就會在主觀心靈的「表現」原則 的統攝中成為一個新的世界，進而在畫家的筆墨形式中建構為一個新的天地——這就是許琪萍的畫的「表現」內涵。看她的作品，你可以感到，畫家的心靈、筆墨、色彩與客觀對象已在「表現」中混為一體，已經成為一種恍兮惚兮的意象世界。看她的作品，你還可以感到，西方現代藝術的形式手法，中國繪畫的寫意精神，畫家蓬勃的激情和對象存在都已不分軒輊、混為一體,其中所聚集的力度，蘊含的深度和強度使你很難想像這是出自一位女畫家之手。
F. 賀成的名家點評
亞明（著名書畫家，江蘇美協原主席，已故）
賀成這個人因創作能力強，他不願意在徐州當官，願來江蘇畫院當普通畫家，真是「不做雞頭，做鳳尾」。他同其他人不一樣，忠厚扎實，是個畫才。
陳大羽（著名書畫家，南京藝術學院原教授，已故）
賀成南京藝術學院工藝專業的學生。當他分配在徐州時，搞了幾幅創作，都是人物畫、年畫比如「支農列車到山村」等，反映很突出。後來省里幾次人物畫畫展，他都獲了獎，特別是省首屆美術節又獲金質獎。一個學工藝的搞人物畫能如此紅火、如此成功，有不少人不能理解。十年動亂賀成給我的印象很好。由於國畫創作突出，調到省國畫院業務依舊活躍，猛進突出。他為人誠實，質朴無華，不趨時媚俗。平時用功，對國畫創作孜孜以求，他不會滿足已得的成績。百尺竿頭，更上一步，我以為是可期待的。
王學仲（著名書畫家，教授，中國書協原副主席）
唐風宋韻鑄畫魂
賀成是繼新金陵畫派傅抱石古典人物畫的後起之秀,所不同者傅抱石是鍾情於魏晉南北朝的歷史故事並以此為素材。技法上則採用顧愷之的高古游絲描法，以線為主來刻畫人物，其造型力求高古，而賀成是從潑色潑墨中以線為破法，常以唐詩宋詞為主題依託。
除高人韻士之外，更長於表現婉約優美的婦女形象，因此他的古裝仕女，既有發思古之幽情的地方，也有近代人物的美感、詩感、色彩感而貼近時代。在賀成筆下，善於張揚一種隱士風和女性美。我以為任何美術家中的才智之士，對於前人的繼承只能增益，萬不能割斷，賀成是深明這一點的。賀成既有對古詩、古詞、古人物畫的醉心追摹，也有新藝、新風、新筆墨。賀成近年歐洲之行後的創作，筆墨又有新的追求。以中國筆墨繪寫西方人物風景，本非易事。他往往在即景即意的筆飛墨舞中，更關注著環境特徵及其與人物共生共榮的文化語境。杜絕雕琢痕跡，也不受畫種歸宿的先驗羈絆，而一任滿蓄情感的藝術清泉自然流淌，墨彩交融,華美頓生。賀成的畫風一向以穩健、豪放名世,掃除荒疏、冷漠，而貫注著熱情、激奮。灑灑落落,痛痛快快，同時他的藝術追求還有別於「舊我」，不同創作、不同題材，均以創新的意味和時代同步。無論是主旋律作品、古代仕女文人，亦或異國人物，都流露出貼近時代，難以言狀的審美效應。故不揣老拙，為文推重於世。我有舊作詩：「天心不負人心苦,孤詣奇崛有大成。」
賀成、賀成、祝賀其成。
劉大為（中國美協主席，著名畫家）
賀成的畫展內容很豐富、很努力畫了這么多好畫。古典人物畫得輕松、有新意，題字也好。
劉勃舒（中國畫研究院原院長，著名畫家）
賀成不光人物畫得好，動物畫得也好，馬、狗、牛都畫得很生動。
邵大箴（中國美協理論藝委會原主任）
賀成，作為當代中國美術界具有才情和代表性的畫家之一，用酣暢大氣、豐富多彩的筆墨語言借古開今，呈現出一種蓬勃的生命力之美。觀賞他的作品，讓人感慨於他精湛的繪畫創造力與敏銳的藝術觀察力，他數十年如一日地低調作畫，低調做人，致力於用自己的筆墨和心靈，繼承、發揚國畫筆墨之魂，終於建立起自己的獨特風貌並打入觀者的心。賀成的畫，題材比較廣，有古代的、有現代的、有比較嚴謹的、有比較生動的，我覺得他是一位很有成就的畫家。
范迪安（中國美術館原館長）
賀成先生是很突出的畫家，他是一位很全面的藝術家，是位勤奮的藝術家，同時還在各個方面善於思考，而且不斷地追隨時代的一些文化特徵和藝術特徵的藝術家。他有同代人共同的共性，他還有自己的獨特性，這個獨特性把現實的感受對一些藝術問題不斷追隨的思考，還有自己的藝術抱負集合在一起，所以他的畫達到了豐富性、多樣性、很精到。
賀成先生寄贈大作《飛廬片羽》詩文集一書，拜讀有感：
筆墨常隨新視線，飛廬片羽集大觀。
書畫詩文成通感，從來雙管並和弦。
馬鴻增（著名美術理論家，中國美協理論藝委會原副主任，江蘇美協理論研究會長）
賀成的繪畫藝術概括起來就是八個字——雄魂秀魄，詩韻文心。這種藝術特質在他創作的「主旋律」之作中表現尤為突出。因為此類畫當下畫的人很少，畫得好的更少，而賀成卻多次獲得全國和省級展覽大獎。審視《前夜》《青青河邊草》《馬背上的歌》等作品，人們會感受到一種震撼的力度美，在水墨淋漓的交響中，在似亂非亂的群體性人物組合的高難度把握中，顯示出固有的寫實功力與水墨寫意技巧結合而煥發出的新意，激情洋溢的線條與塊面，展露出陽剛大氣。可貴的是，他們不是政治的說教，也不是單純的筆墨符號，而是以嫻熟輕松的筆墨語言，實現了戰爭題材的突破。戎裝、布衣、戰馬等「原件」，被畫家組合為雄渾的進行曲、交響樂，而且不乏筆墨情韻。然而，賀成的「雄風」又不同於一些徒有表現效果的粗野，這原因便在於他從傳統文人畫中所悟出的筆情墨韻和內秀之美，得剛柔兼濟之道。由於他對水墨畫修養的全面掌握，山水、花鳥亦能隨意揮寫，出手不凡，因而敢於將寫意山水、寫意花鳥技法用於人物畫創作之中。在一些大場面中，使畫面虛實相生，氣韻生動。在他心目中，人物也可以當成花草、石頭、藤蘿等加以藝術處理，弱化其再現功能而強化其藝術審美功能，使作品更增加耐讀性。這種強化藝術本體語言的自覺追求，在他那些以「唐風宋韻」為特徵的作品中，表現得更為充分。如果說賀成在古代人物畫、仕女畫的創作上已達到得心應手之境，甚至在某些方面發前人所未發，也許並不過分。
孫克（中國美協藝委會主任）
賀成基本功非常扎實，那個馬的造型、人物的造型，我都覺得都是一流的，絕對沒有人能和他比。
丁濤（南京藝術學院教授）
賀成的訪歐之作，雖屬即興，卻是個性昭昭、新意多多的。
亦中亦西
賀成的歐游，不只是用中國筆墨來畫外國人物，而且用中國筆墨來表現異國景觀。其成功的寫景作品，既似中國山水畫，又似用彩墨描繪的西洋風景畫。
賀成的圖式已經具有較為鮮明的個性特徵，沒有用傳統山水畫的筆墨來遷就變化了的對象，而是自出機杼，自立皴法，在捕捉形態神韻上下工夫。
亦人亦景
畫冊中涉及的人物畫作品，多數附麗著相應的景襯，頗為有趣地表現了「典型環境中的典型人物」。這些作品，在即景隨意的筆飛墨舞中，更關注著環境特徵及其與人物共生共榮的文化語境。作品中杜絕了雕琢痕跡，也不受畫種歸宿的先驗羈絆，而一任漫蓄情感的藝術清泉自然流淌。
亦墨亦彩
興許與作者豪放的藝術旨趣有關，似覺僅僅依靠運墨，難以暢抒胸臆；又與他過去曾有的西畫情結相系，色彩會不時騰躍出來效勞於他的中國畫表現。在賀成的中國畫作品中，向來著力於墨、彩的交織、交融。致力於墨彩並舉，以墨醒彩、以彩亮墨。
G. 田園畫家及他的畫作
王克舉 石成峰 丁濤 王濤 吳作人，劉海粟 沙耆 龐薰琴 李叔同 孫奇齡 尹曉軍
個人比較喜歡尹曉軍的作品：
渾然蒼茫的北方山水，村莊飄動的繚繞炊煙，以及那充滿柔情的原野田間，都成了尹曉軍藝術創作的永恆主題。1987年，他創作的《穗秀豐年》、《庭院飄香》、《碩果累累》等6幅作品，帶著田園的芬芳，從農家小院走進了省美術館，在全省展出，受到了好評。美國一位教授將其中的3幅國畫作品帶往美國展出。
希望我的回答對你有幫助！