① 《拾玉鐲》簡介20字
孫玉姣門前綉花，被傅朋看上。並故意把玉鐲落在門前，她含羞拾起。被媒婆看見，牽線成就了他們的婚事。
② 京劇《玉堂春》講的是什麼故事
明朝年間，北京有個名妓叫玉堂春，真名是蘇三。她天生麗質，琴棋書畫樣樣精通。官宦子弟王景隆偶遇蘇三，兩人一見鍾情，情投意合，於是蘇三以身相托。
後來，王景隆離京歸里，發憤讀書，一舉金榜題名。在王景隆返家之際，老鴇將蘇三賣給山西洪桐沈姓馬販子為妾。其妻皮氏，即刁又潑，水性楊花，暗中與鄰里趙昂私通。
皮氏因嫉恨蘇三，設計將沈毒死，然後惡人先告狀，嫁禍於蘇三，並以重金買通洪桐縣令，將蘇三定為死罪。贓官不問青紅皂白，就給蘇三定了死罪，關在死囚牢里，只等擇日開導問斬。
正當蘇三在死牢含冤負屈之際，適逢王景隆升任山西巡撫。王景隆得知蘇三已犯死罪，便微服私訪，終於查清了真相。
蘇三奇冤得以昭雪，真正犯罪伏法，貪官被撤職查辦，蘇三和王景隆也有情人終成眷屬。
(2)桂劇雙玉鐲擴展閱讀
故事起源：
《玉堂春》是京劇一出名戲，梅程尚荀張各派名家都曾有過精彩演繹，尤其是其中《蘇三起解》（蘇三離了洪洞縣）一折更是與《三家店》一折並稱「男女起解」。
各地方劇種也將這出戲搬上舞台，進行了各具特色的演繹。
《玉堂春》講的的是山西名妓玉堂春與王三公子（王三公子即王景隆，劇中作王金龍，他的父親就是明代名臣王瓊。
曾仕成化、弘治、正德、嘉靖四朝，歷任戶部、兵部和吏部尚書）相逢煙花之中，但鴇母一斗金卻將她賣給沈燕林，玉堂春不從，由此引發了一段官司。
這出戲最直接的出處自然是明代馮夢龍編訂的《警世通言》卷24《玉堂春落難逢夫》（舊刻名為《王公子奮志記》，與這個略有不同。
另主要抄錄馮著的《情史》卷2《玉堂春》亦載此故事，疑京劇劇名即取於此），另外崑曲《玉堂春》也早在清初就被搬上舞台。
不過值得注意的是，《玉堂春》作為一出劇在明代就已成型，明代的《完貞記》和《玉鐲記》演繹的都是這個故事。
《玉堂春》的演出：
各地方劇種中，以評劇白派的版本最為著名，其唱詞大體與京劇相同，白派唱腔低回婉轉的特色很明顯，是白派唱腔奠基作之一。
另外，同州梆子、蒲州梆子、秦腔、晉劇、漢劇、湘劇、徽劇、桂劇、祁劇、滇劇、粵劇、潮劇、豫劇等均有此劇目的全部或《起解》、《會審》、《探監》等折。漢劇還有一出醜腳戲《忘八犯夜》，也屬於《玉堂春》全劇之一。
③ 桂劇 起源 特點
一、桂劇的起源
關於桂劇的源流問題，歷來眾說紛壇。有人認為，明代初年，明太祖朱元璋封侄孫朱守謙為靖江王於桂林，曾賜予劇本和戲班。從此，桂林始有戲劇演出活動，這就是桂劇的雛形，距今已六百年了。也有人認為，明代萬曆九年（1581年）安徽桐城人蕭德元、邵仕庵來桂林做官，傳授徽調與桂林藝人，於是組織班子，形成了桂劇，算來約有四百年的歷史。到明末清初廣西已有崑腔，後高腔和弋陽腔又相繼傳入，相互融合而形成以彈腔(即皮黃)為主的高、昆、吹、雜等五種聲腔藝術的桂劇。二十世紀四十年代，我國著名戲劇家歐陽予倩、焦菊隱在桂林從事桂劇改革，搜集了大量資料，進行考證，認為是湖南的祁劇傳入桂林，吸收了當地的民間藝術，改變了舞台語言而最後演變成桂劇的。歐陽予倩在《後台人語》一文中說：「桂戲，本來是湖南的戲，就是祁陽戲。」這種觀點，看來論據比較充分，也符合戲劇史的實際情況，因此為多數人所接受。按照這種說法推論，桂劇是在清代嘉慶年間，湖南祁劇傳入桂林後，經過一個時期的語言變化，才漸演變為桂劇，其歷史大概有二百年左右。
二、關於桂劇劇目：
關於桂劇劇目，藝人中間有「大小本雜八百出」之說。據1956年統計，已搜集到的整本戲171出，小雜戲351出，如果加上整本戲中可獨立演出的摺子戲314出，共有836出，菁蕪並存。其中絕大部分為彈腔本。高昆戲僅五十餘出，而且很少演出。二十世紀三四十年代，因著名戲劇家歐陽予倩創作、改編、新編桂劇《梁紅玉》、《打金枝》、《斷橋》等，而成為中國十大戲曲劇種之一。劇目達千餘出。桂劇本多數與祁劇相同，故祁桂劇演員可以同台演出，而不受劇本的影響。有一部分劇本則是從京劇移植而來。只有唐景崧編輯的《看棋雜劇》四十種及歐陽予倩在抗戰時期所編的桂劇劇本，才是獨有的劇目。相傳桂劇《磨盤山》（又名《賣子投崖》）為桂劇藝人根據清末昭平縣一件冤案編寫，唱做並重，藝術性較高，向被認為是桂劇的保留劇目。桂劇主要代表的作品有：《拾玉鐲》描述明代陝西孫家莊少女孫玉姣在門外刺綉，被來買雄雞的少年世襲指揮傅朋看見，互相發生了愛情。傅朋故意丟下玉鐲一隻，以表心意，孫玉姣拾起時正被鄰居劉媒婆看見，劉就以探望為名，問出孫的心事，答應代為撮合而去。 《雙拜月》：全劇的故事是敘述了蒙古戰爭時，書生蔣世隆與妹瑞蓮失散，少女王瑞蘭亦與其母失散。世隆與瑞蘭相遇，結為夫婦，瑞蓮則與瑞蘭母同行。瑞蘭父在旅店遇見瑞蘭，因嫌門戶不當，竟逼其女撇下世隆隨已回家。在路上又與其妻及瑞蓮相遇。瑞蘭回家，思念世隆，夜間焚香拜月，傾述情懷，被瑞蓮得知，兩人遂愈加親密。最後世隆中了狀元，與瑞蘭重聚，瑞蓮則與世隆的結義兄弟成婚。《瑤妃傳奇》：講述的是純真美麗的瑤家姑娘紀山蓮，帶著瑤族人民美好的心願被送入皇宮後，被差進書房打掃衛生、整理書籍而巧遇皇帝。皇帝見她長的如花似玉，一見傾心；山蓮也從未見過皇帝，她見皇帝氣宇軒昂，一表人才，也心生愛慕之情，於是兩人相互嬉戲、相互調情，最後山蓮按瑤家風俗咬了皇帝臂膀一口，定下了情緣，結為連理，封為貴妃。
三、桂劇的聲腔、角色、表演：
桂劇聲腔以「彈腔」為主，兼有「高腔」、「崑腔」、「吹腔」以及雜腔小調。其「彈腔」則分「南路」(二黃)、「北路」(西皮)兩大類。它們的反調形式「陰皮」和「背弓」，又都自成體系。伴奏樂隊亦與其他皮黃系統的劇種一樣分為文場、武場。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、嗩吶、唧吶(即海笛)等，兼配部分中、低音樂器；後者使用脆鼓(板鼓)、戰鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大鑼、大鈸、小鑼、小鈸、雲鑼、星子、碰鈴等等。桂劇角色分為生、旦、凈、丑四大行當。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、貼、夫；凈行則分為凈、副、末凈；丑得只分丑和小丑。桂劇的表演質朴細膩，唱腔委婉動人，以小旦、小生、小丑的「三小戲」見長。表演側重做工，注重以細膩而富於生活氣息的表演手法塑造人物，根據角色和人物思想感情設計多種「腔」和「板」，廣泛吸收民間小調，有獨唱、對唱、幫腔等形式，注重旦角與丑角的表演。
④ 桂劇是一種什麼戲劇
桂劇是廣西的主要劇種之一，廣西漢族地方戲曲之一 。俗稱桂戲或桂班戲，是用桂林方言演唱的劇種，做工細膩貼切、生動活潑，藉助面部表情和身段姿態傳情，注重以細膩而富於生活氣息的表演手法塑造人物。即使是武戲，也多是文做。流行於流行於廣西漢族說北方話（官話）的地區，如桂林、柳州、河池、南寧等市和梧州北部地區說「官話」的城鄉，深受桂林人民的喜愛。桂劇是在清代嘉慶年間，湖南祁劇傳入桂林後，經過一段時期的語言變化，才漸演變為桂劇。其存在歷史大概有二百年左右。二十世紀三四十年代，因著名戲劇家歐陽予倩創作、改編、新編桂劇《梁紅玉》、《打金枝》、《斷橋》等，而成為中國十大戲曲劇種之一。
桂劇唱腔，以彈腔為主體，兼有高腔、崑腔、吹腔和雜腔小調。彈腔音韻格律與京劇大體相同，屬皮黃系統的板腔體，分南路（京劇二黃）和北路（京劇西皮）兩大類，並各有反調「陰皮」和「背弓」。北路高亢雄壯，南路委婉低沉，陰皮則略帶凄婉悱惻。高腔，源於弋陽腔，是一種由曲牌綴合組成的曲牌體，曲調高亢、悲壯。崑腔，即崑曲，曲調委婉低回，格律比較嚴格。吹腔，有笛子伴奏的「安慶調」和嗩吶伴奏的「七旬半」、「五句半」、「三句半」，曲調詼諧、輕快，多插入彈腔使用。 桂劇伴奏樂隊，分文、武兩場。文場以胡琴（京胡、二胡）和彈撥器（月琴、三弦）為主，稱為「三大件」，間用笛子、嗩吶。武場有戰鼓、桂鑼、小鑼、鈸等，其中以桂鑼最有特色。 桂劇用桂林方言演唱，聲調優美，抑揚有致。表演質朴細膩，唱腔委婉動人，猶如一江灕水，清澈明亮，又如一樹桂花，馨香撲鼻，具有濃郁的鄉土氣息。若有機會到桂林旅遊，切莫錯過對桂劇的欣賞。
紮根於民間的桂劇融合廣西特有的風土民情和人文特點，逐步形成了細膩婉約、靈秀生動、剛柔並濟、富有鄉土氣息的風格特色和貼近生活的質朴簡約之美。由於各種原因，桂劇已陷入瀕危境地，傳統流失，人才斷檔，劇目和技藝失傳，民間演出舉步維艱，桂劇原有的藝術特色在此過程中正日漸淡化，需要採取措施，及時發掘搶救保護桂劇，使這一瀕臨消亡的古老劇種重新煥發生命力。
⑤ 《拾玉鐲》這出戲，那個劇種的版本最早
京劇 150年前就產生了這個劇目
⑥ 拾玉鐲主要講了什麼內容
明朝，陝西孫家莊少女孫玉姣坐在門前綉花，被青年世襲指揮傅朋看見了專。傅朋愛慕上孫玉姣，便屬借買雞為名，和孫玉姣說起話來。
傅朋的瀟灑多情也打動了孫玉姣的心。傅朋故意將一隻玉鐲丟落在她的門前，她便含羞地拾起了它，表示願意接受傅朋的情意。兩個人的心願都被劉媒婆看出了，她便出頭來撮合這件好事，完成了這幕喜劇。
(6)桂劇雙玉鐲擴展閱讀
蒲劇（山西晉南，古稱蒲州棒子，又稱山西南路棒子，為山西四大棒子之首）中《拾玉鐲》主要為山西南部的臨汾和運城兩個地區的蒲劇作品，蒲劇擅長於表現心理變化，曲牌悠揚婉轉，動聽引人入勝。
另外，徽劇、湘劇、漢劇、豫劇、河北梆子、京劇、秦腔、桂劇均有此劇目。
豫劇大師陳素真在50年代演出的《拾玉鐲》也是參考桂劇本，加以修改而成的，陳素真加入了諸多成分，並把此劇傳於其它劇種名家們。
導 演：陳鏗然
主 演：尹義、劉萬春、周文生
攝 影 Cinematography：韓仲良Zhongliang Han
上 映：1954年
地 區：中國大陸
顏 色：黑白
類 型：戲曲片
⑦ 你喜歡哪一個劇種呢請抒寫一篇欣賞感受
北京：北方崑曲，京劇，北京西路評劇曲劇
河北省河北梆子，評劇，絲弦老調重彈腔，河北亂彈，吳安平縣調，武安落子，西，蔚縣秧歌隆堯秧歌定縣秧歌四股弦戲唐，王學圻
山西蒲州梆子，中路梆子，北路梆子，上黨梆子落子，雜項鑼戲，唰海爾在四個調調，邱玲羅爾斯·羅伊斯公司，上黨皮黃上黨永濟道情，臨縣道情洪洞道情，陝北道情，襄武秧歌，壺關秧歌，沁源秧歌，祁太秧歌，繁峙秧歌，朔縣秧歌，孝義碗碗腔，曲沃碗碗腔，弦子腔，豐台歌劇
內蒙古自治區：內蒙古秧歌，二重唱，彌漫
漢劇遼寧省：海城喇??叭戲，遼南影調戲蒙古劇，色彩發揮荷花下降
吉林省：二人轉吉劇，地鐵劇，黃龍戲
黑龍江省，陝西省：龍江歌劇
：秦腔，漢曲調黃阿宮腔合陽跳戲，合陽線腔眉戶腔，陝西碗碗腔，陝西腔，陝西南部年底公開播放，陝西道情拉弦板腔，陝南花鼓戲，安康豎琴發揮
甘肅省：甘肅戲劇的高山戲，影子腔，贛南藏戲
青海：青海藏戲，新疆維吾爾自治區青海平弦發揮
：新疆歌曲播放
山東省：山東梆子棗貓的包包，萊蕪梆子，東路梆子，柳子戲呂劇茂腔，柳腔五音戲，柳琴戲，兩個文件夾弦，四平調
江蘇省：楊崑曲音樂，戲劇，通過戲劇，年齡，蘇劇，淮海戲，但戲丁丁腔，海門山歌劇，淮紅劇
安徽省黃梅戲，徽劇，青陽腔，沙河調越西郜七昂，安徽目連戲安徽儺戲，廬劇，安徽年底公開玩泗洲戲，墜子戲，含弓戲劇，蕪湖梨簧戲文南詞，皖南花鼓戲，花鼓戲，淮北花鼓戲推劇，喜字播放，紅山發揮
上海：上海歌劇，滑稽，奉賢山歌劇
浙江省岳，婺劇Shaoju新昌高強，寧海縣平調，松陽高腔，喚醒溫州崑曲，戲劇感，金華市坤室黃岩亂彈，諸暨亂彈，甌劇，話劇，歌劇，杭劇，甬劇，湖劇，姚劇，穆戲劇
江西省贛劇弋陽，漵發揮東河戲寧河戲瑞河戲宜黃戲，南昌採茶戲，贛南採茶戲，萍鄉採茶萬載花燈戲，福州戲，採茶戲，吉安採茶戲，寧都採茶戲贛茶採茶戲，九江採茶戲，景德鎮採茶戲，，武寧採茶劇，高安全性的採茶戲
福建省莆仙戲，梨園戲高甲，打平說影院，民居平民戲劇，詞明戲大腔戲，閩西韓車，北道，歌劇，戲劇梅林，南劍正確的字調，小腔戲三角戲，閩西採茶戲，南文字游戲，閩西民歌戲，薌劇，打城戲，竹馬戲，游春戲，肩膀發揮
台灣省：歌仔戲
廣東省粵劇，潮劇正字戲劇和白色戲劇，廣東漢柱，贊助戲劇，花朝戲，粵北採茶戲樂昌花鼓戲，雷劇，西白劇
廣西壯族自治區桂京劇，甬劇玩弦樂器，廣西注冊會計師劇，彩調，牛娘劇，桂南
海南，採茶戲劇，苗劇，侗戲：瓊劇，臨劇
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湖南省常德韓據項據衡陽市，項車祁劇，巴陵戲陳河播放相坤，長沙花鼓戲，岳陽中心發揮湘西陽戲，衡陽，常德花鼓戲，湘西花燈戲，花鼓戲，邵陽花鼓戲，零陵中心戲劇，司路，歌劇，湘西苗族劇，新晃侗族儺戲
中國南戲，荊河戲，韓菊，湖北多調山二黃色湖北高強，楚劇，東路花鼓戲黃梅採茶戲，積極的新採茶戲，遠安花鼓戲，襄陽花鼓戲，荊州花鼓戲，梁山調，雲陽花花鼓戲，與縣花鼓戲，堂戲文丘里，戲劇，湖北西部龍子玩
河南：河南，河南越調，南陽梆子，大平調，懷孕的貓了袋大弦戲，羅戲，卷戲，河南曲劇，河南道情，南河南花鼓戲，音樂室，五聲調室
四川省川劇，四川光京劇，川劇戲，秀山花燈
雲南省滇劇，雲南昆明曲劇戲劇，關索劇，傣劇，白劇，彝劇，雲南壯劇
BR />貴州省：貴州劇，貴州本地梆子，貴州花燈劇，貴州侗戲，貴州布依族歌劇，貴州苗族戲劇，安順地戲
西藏西藏自治區藏戲
超過273上市仍然流行的劇種，這些劇種都有自己的藝術特色，每一個都有一個獨特的自己的天才表演藝術家的代表劇目。如果各種形式的戲劇藝術家，代表劇目，然後，它真的是你看到一段時間。
簡單，無論是從質量的角度來看，從的角度來看，中國歌劇的數量是世界文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。這一點，無論是在中國，還是在世界上，這是沒有爭議的。
另外，在上述超過200部歌劇，近半個世紀以來，流布最廣泛的觀眾了以下歌劇：
1，崑曲
崑曲，也被稱為「坤坤，是一個古老的劇種，它起源於崑山，江蘇省明中葉已成為流行，傳說中的歌劇多崑曲演唱會，除了要保持早期崑曲特色南崑山國家仍然形成了許多分支，如北昆士蘭易，相坤，川昆等。崑曲的風格清麗柔和細膩，抒情的歌唱和舞蹈表演，嚴格的程序，代表了中國古典戲曲。
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2，郜期骯
高強，戲曲聲腔系統的總稱，它的前身是簡稱為「Yiyangqiang」或「鷹腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是質朴的表現，歌詞的流行，高亢的歌聲和情緒激動，一展歌喉，大家只散射的管弦樂伴奏擊節。中間的明代以來，它開始高強，江西流布全國各地，並形成各種不同的風格，如川劇高強，項舉高強，贛劇高腔。
3梆子腔
梆子腔，是一種戲曲聲腔系統的總稱。這是來自山西，陝西山西，陝西梆子「，高亢的歌聲大聲的交界處，，擊節木爆炸。等東，南部和發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，山西梆子，河北梆子，河南梆子，山東梆子等。
他還唱京劇
歌劇，也被稱為「皮膚發黃，組成它的音樂素材由兩個基本色調的西皮「和」黃色「，一些地方小曲調（柳子腔，吹腔）和崑曲的曲調，它形成於北京，時間在1840年，在20世紀三，四十年代的流行，當「國劇」。現在，它是民族歌劇的影響。其業務線的全面，表演成熟，氣勢宏美，現代中國戲曲的代表。
5，評劇
評劇，清河北灤縣地區的小曲「對口蓮花落」的基礎上形成了第一個進入唐山後，在河北農村流行，「唐山落子。」如此受歡迎，在東北地區在20世紀20年代，一些女演員。在20世紀30年代，評劇作用的影響下，歌劇，戲曲劇種河北梆子的成熟，出現在柏吁孀喜彩蓮愛蓮君風格。在1950年有顯著的影響，發揮在國家「劉林巧兒，花為媒」，「楊三姐告狀」，「秦香蓮」，出現新鳳霞，小榮元白玉霜，著名演員。熱門的評劇，河北，北京地區
6，河北梆子
河北梆子，即在北京地區的河北梆子戲，它起源了山，陝西路口處，山西，陝西梆子，通過傳播到河北，山西，河北和北京方言。梆子腔砰擊節的特點，高亢的歌聲嘹亮，表演者的悲劇情節。著名的河北梆子劇目蝴蝶杯，「轅門切碎的孩子，」杜十娘「
7，晉州
晉州，也被稱為」中路梆子「山西交界處的部，陝西，山西和陝西到山西梆子發展，結合山西語言功能。現在流行的中心山西，內蒙古，河北區。保持它的砰擊節特色的音樂風格搭，同時也軟化罰款。表演流行鄉村著名歌劇打金枝「，」盛宴「，」賣畫的分裂門「。
8，蒲劇
蒲劇，也被稱為「蒲州梆子」，由山西，陝西山西，陝西梆子發展的交界處做了一個即原山陝歌劇。現在流行在西南地區在山西，陝西，河南，陝西戲曲聲腔與陝西方言的語言相似。著名劇目「掛畫」，「殺狗」，「殺站。
9，梆子，上黨梆子
山西上黨，其中四大梆子，發展山西蒲州，西南山西東南區上黨梆子「流行。除梆子腔的調諧和行政唱崑曲皮膚發黃勞斯萊斯腔。播放三關宴「東大門」。
10，雁劇
雁劇，也被稱為「北梆子」進化「蒲州梆子」，流行於山西北部，內蒙古和河北張家口三角洲。有人說，它的河北梆子的形成有很大的影響。曲目血手印「，」金水橋。
11，秦腔
陝西省，陝西省，也被稱為「陝西梆子」，是第一個地方戲曲梆子腔，約形成於明代中期。他們的表演崎嶇的土裡土氣，演唱高亢激越，其聲如吼，性能良好的悲劇情節。匯輯「杯具」蝴蝶「游龜山」，「三滴血」。
12，二重奏
兩集，在內蒙古，山西和河北張家口地區的歌劇，在內蒙古，民歌及山西民間小調基礎形成的，後來被晉劇表演成分，並逐步走向成熟。表演濃郁的生活氣息，流行歌詞。表現農村生活的劇目大多是歌劇，如「西部大開發」，「五哥羊」。
13，吉劇
吉他戲劇，歌劇，流行在吉林省。發展在20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上輕快的音樂，流行的短語，質朴的熱性能，發揮延慶賣線「，」包公輸的局面「。
14，龍江劇
龍江劇，在黑龍江省的東北部，在20世紀50年代流行的「二人轉」拉場戲，電影及與當地民歌的基礎上形成，流行的輕松和幽默的歌詞。劇目「雙鎖山「，」用工荒堂寶石「。
15，歌劇
歌劇，也被稱為」河南梆子。明朝最後傳入河南，山西，陝西梆子從河南方言和民間音樂，現在流行在河南，河北，山西，山東和其他省份相結合的開發。原魚洞音，豫西調祥符調，沙河調四個派系豫東，豫西調。喬治娜，常香玉，崔蘭田，馬金鳳，閆麗針著名的女性角色演員。劇目「穆桂英掛帥」，「紅娘」，「花打朝」，「矛」和現代戲「朝陽溝」。
16，越調越調
河南地方戲曲劇種，流行在北方地區的河南，湖北，四股弦伴奏樂器，所以也被稱為「四股弦的音樂為板腔主要大合唱品牌。這位著名的演員申風酶等。的劇目「關閉江??偉，李天寶招親」，「諸葛亮弔孝」。
</ 17日，在河南曲劇
河南曲劇，河南省地方戲曲劇種，流行於河南及湖北西北部，河南民間藝術歌曲「演變而來的。唱著溫柔的旋律，被稱為悲劇內容。曲目卷席斌「陳三兩」，「花亭會」。
18，山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，在山東菏澤地區流行，因為它的土地古老的名字「曹州」，也被稱為「河南，山東曹州梆子，山陝梆子的歌劇，然後通過後的變化。的主要劇目「牆頭記」。
19，呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部，江蘇，河南地區在20世紀初，由民間演唱了「山東琴書的藝術發展，被稱為」1950年呂劇，呂劇的表演充滿了生活氣息，流行的質朴的歌聲旋律簡單，易於學習和唱，所以呂劇很大的影響力在廣大的農村地區。劇目「王安全的」和「妹妹陰和現代京劇」李，她的嫂嫂改嫁「 。
20，淮劇
音樂江蘇省地方戲曲劇種，流行於江蘇，上海，安徽。它起源於江蘇民間小戲，吸收了徽劇藝術因素後逐漸發展起來。他們的表演粗獷古樸。傳統的歌劇「女審判」的劇目，「三女搶板和新戲」金龍蜉蝣「
21，上海歌劇院
上海歌劇，流行在上海地區地方戲曲，民間音樂源於上海浦東，在沙灘上也受到蘇州灘簧彈簧調後形成的。20世紀30年代在上海命名為上海歌劇院歌劇表演的文明形式。譜系和更現代的主題，如「三人的故事愛「的」羅漢錢「，蘆盪火」。
22，滑稽
滑稽表演，流行歌劇在江蘇，上海，浙江等地。源於上海的「獨角戲」，後發展的滑稽戲的曲調異構表演滑稽的。三毛學生意「，」兩三個步操「的劇目。
23，越劇
越劇，在浙江和地方戲曲。來自浙江嵊縣「篤班」，1916年左右，上海，紹興市文戲「的名稱性能。首先主要演員，主要演員的改變。 1938年後，使用的名稱為「越劇，越劇女演員1942年袁雪芬為首表演和音樂會。
24，徽劇
在<BR /徽劇，安徽，江蘇等地區，形成了基於多調為主調，虎紋蛙，吹腔，二黃也兼行政唱崑曲，高腔與西皮的歌劇，在清代中葉流行的歌劇。 1790年，乾隆慶壽類的會徽北京，後的演變歌劇。的曲目歷史題材，根據「三國演義三國演義」，「水淹七軍」。
25，黃梅戲
歌劇院，起源於安徽歌劇，流行地區的安徽，江西，湖北。它的前身是在黃梅地區的採茶調，一個民間戲曲中的清代中葉王朝「，黃梅戲安慶方言歌唱。閆鳳英等人的改革在20世紀50年代，進行逐漸成熟，安徽本地戲劇的發展。的著名劇目」女神婚姻家庭「，」牛郎織女「，」女駙馬。
26，民居
福建歌劇，流行的歌劇在福建省。在明中葉上升到了清代，已基本形成，只是規模較小。愛歌劇的影響在20世紀初，規模漸大，調已基本完成，包括逗腔，楊松，河流和湖泊，未成年人及董事會歌5。匯輯「煉印」，「天鵝宴」。
27
莆仙戲莆仙戲在福建，地方戲曲，原名「興化戲」中間明朝時充分成熟，在莆田，仙游地區。調諧音樂，表演相當老式的，優雅和抒情。匯輯「張協狀元」團圓「，」春草闖堂「。
28，梨園歌劇
梨園戲，戲有著悠久的歷史，可以被看作是歌劇的「活化石」，它節省了大量的宋元時期的南戲，如「朱文走鬼」 ，「荊，劉，崇拜，和殺。」20世紀50年代，或東和李傑富賢劇目上演。
29，高甲戲
高甲戲流行在20世紀20年代，在晉江，福建龍溪地區，起源於清代中期，後吸收梨園戲表現的因素和劇目，漸成規模。影響逐漸成熟的京劇丑角是主線業務，形狀像一個提線木偶木偶表演，非常獨特的劇目「連升三級」，「金魁星」。
30，贛劇
贛劇，歌劇東北部江西省，明Yiyangqiang發展，昆Yiyangqiang青陽腔，亂彈及其他各種調整，由歌劇劇目「竇娥冤」，「荊釵記」，「珍珠記」復興「 。
31，採茶戲
流行的江西採茶戲，周圍歌劇，主要由當地茶農採茶時與民歌相結合的未成年人唱的歌曲，舞蹈演變而來的。江西採茶戲分分東，南，西，北，中以不同的方式，不同功能的表現。曲目孫成搬運工「。
32，漢劇
韓菊，普遍流行的歌劇湖北，河南，陝西，湖北等省，源原楚調」或「漢調」大調西皮腔，唱二黃腔，迄今為止，將近三百年的歷史。主要劇目宇宙鋒「，」第二次美「，」正義淘「。在常德，湖南，廣東韓菊，多室歌劇，湖北漢劇是非常不同的。
33，湘劇
項橘，湖南省地方戲曲劇種，流行於長沙，湘潭一帶，源明代Yiyangqiang，吸收後昆，皮膚發黃調整，形成了包括高強低的品牌，崑曲，亂彈，多調歌劇的曲目高腔，亂彈為主，如「琵琶記」，「白兔」，「拜多阿，記在心裡，」 BR />
34，祁劇
祁劇，也被稱為「祁陽戲」，在湖南祁陽，邵陽，明代Yiyangqiang源附近的流行，調整高腔為主，兼唱崑曲劇院，播放腔劇目，以穆離鞍傳「，」精忠傳「，碩士，玩」，「玩的慈悲的女神。
35，湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是一個通用術語，為湖南的戲劇中心，包括長沙集線器，集線器集線器，集線器衡陽岳陽，常德，邵陽集線器不同的舞台語言，形成了自己的風格。花鼓戲的表演是簡單，開朗，活潑，和線的業務利基，女性角色，小丑，更長的比的風扇毛巾的使用。 「保留節目」打鳥「，」劉海砍樵「。
36，粵劇
流行的粵劇，廣東，香港，東南亞等粵語地區。成立於清初，進口，高強，崑曲，皮黃，梆子Tune是一款結合當地的民間音樂。音樂曲目搜索書院「，」關漢卿「的板腔曲牌體使用。
37，潮劇
潮劇，汕頭，廣東，福建南部，台灣地區的流行。劇目主要受進口益陽市坤漢調，明代在中間形成的影響，保留了很多宋元作品，陳武聖娘「，」掃描窗口「，」鹿林會的。桂劇
38，桂劇在廣西，湖南東北部，南部地區流行，明，清的形成，唱歌，皮膚發黃，和唱歌坤，高強口音，吹腔。搶傘「，扮演著玉鐲」，「櫃邊緣」
39，彩調
彩調，前身為「調」或「採茶」流行廣西地區。當地的民歌和舞蹈，在過去的兩個世紀的歷史，在1955年命名為彩調的基礎上形成的。他們的表演自由活潑，充滿生活的味道。最有名的劇目是「劉三姐」。
40，強烈的戲劇
強烈的戲劇，流行歌劇廣西，雲南壯族少數民族居住區分為南，北道，兩派。前從本地工作台扮演著重要的的劇目文龍肖尼「，後者則是來自雙簧戲」劇目「寶葫蘆。
41，川劇
/>川劇，四川地方戲曲劇種，流行於四川及其周邊地區。坤，高強，二胡，演奏歌劇，輕歌劇的一部分，有它自己的保留曲目。四川豫劇唱腔高亢激越，表演幽默和全生命的氣息。傳統戲劇劇目「玉簪記」「柳蔭記」，王馗「捕獲」新戲「死海的水波紋」，「面子」，「黃金」。
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42，黔劇
黔劇，流行於貴州省，地方戲曲，民間藝術「文森佐」演變而來的，主要是揚琴伴奏樂器，濃郁的地方特色的劇目有「 Zhuniang郎美「，」奢香夫人「。
43，滇劇
雲南話劇，地方戲曲劇種，流行於雲南，四川，貴州的部分地區，形成於清末民初。異國情調的絲弦，襄陽調和胡琴演奏三調佔主導地位的絲弦腔構成。曲目「Niugao拉的目的」，「闖宮」。
44，傣劇
傣劇，流行在雲南，傣族少數民族居住區，形成於清中葉，從當地的民歌和舞蹈，歌劇，雲南戲劇藝術形式的營養物質的吸收。作為的主要伴奏樂器二胡表演古樸，唱歌，跳舞，演奏曲目E和「阿詩瑪」。
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藏戲藏戲，這是流行在西藏，青海和其他藏區的藏族歌唱的歌劇。成立於17世紀，主要有佛教故事和民間傳說的表現。屏蔽的表演。表演分為三個部分，第一部分的開幕，被稱為「頓」，第二部分戲稱為「男人」;結束的第三部分，被稱為「領帶喜的祝福。劇目」文成公主「是最有名的。
46，皮影戲
皮影戲，也被稱為「影子戲」，「燈影戲」，「土電影。燈和獸皮或紙板剪影人物雕刻的戲劇表演故事。曲目，唱歌，一邊唱歌，更多的互動與的地方戲曲操作的藝術家側伴隨著音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區，唱的曲調和剪影原料的不同的形式，許多類別和歌劇，最有名的河北唐山地區驢皮影和西北皮革陰影。唐山皮影已發展成為一個雕刻精細，靈巧的操控技巧和長於抒情風格的說唱音樂藝術。