1. 色彩靜物寫生實物圖片
這張可以嗎？
2. 色彩靜物寫生背景怎麼畫
背景顏色應該襯托的作用主體，刻畫講求近實遠虛，且要使畫面色彩和諧統一。
3. 水粉靜物 大體色調 與寫生實物的差距（附圖）
這幅畫整體的色調是冷色調，燈光對物體影響是很大的，你這幅畫的整體色調是偏灰的，水果要突出，要有近實遠虛的效果！而且這幅畫是俯視的角度，一定要畫出這種效果！你畫的是平視的角度了。整體感覺畫面有點臟。其實畫畫不用管老師怎麼說，自己感覺舒服就ok了，因為每個人的審美官都不同。還是要多臨摹畫，臨摹不是目的主要是研究畫面的色彩搭配和構圖還有筆觸。
4. 色彩靜物寫生
色彩靜物寫生
要求：擺靜物內容與色彩和諧統一，構圖合理，色彩豐富
注意：光源色、物體的固有色、環境色對物體及畫面的影響
l 水粉畫的常見問題：
1． 灰和臟
2． 生與火
3． 焦與黑
4． 粉與白
5． 話與亂
6． 膩與悶
l 水粉畫：即是用粉質顏料作畫的一個畫種，其歷史十分久遠。我國古代的壁畫、 帛畫及工筆重彩畫、 民間彩塑均採用了近似於膠粉畫的著色方法；西方的油畫也是在膠粉畫的基礎上發展起來的。
現代的水粉畫是直接從膠粉畫的基礎上發展起來的，它的運用非常廣泛。如各類宣傳畫、 年畫、 彩色連環畫、 壁畫 以及舞台設計製作 、包裝等，都離不開這個畫種。另外，水粉畫技法可以吸收水彩畫、 中國畫、 油畫、 版畫等有關特點，更加促進了它的完美發展。
水粉畫在我國已經成為色彩基礎訓練的主要畫種。因為水粉畫具有眾多的優點，假如能舉一反三地靈活運用，
l 教學目的：學好水粉畫，既可以向油畫和水彩畫發展，又可以為裝飾畫等打下色彩造型基礎。
l 水粉畫的特性和技法以及作畫步驟：
一． 水粉畫的特性
每一個畫種由於本身使用的材料及工具性能不同，必然產生其他畫種不同的特點及相應的表現技法。研究和發揮水粉畫的性能特點，是作畫時揚長避短地取得理想的畫面藝術效果的關鍵。
1.水粉畫與其它畫種之間的關系
水粉畫在性能上是介與水彩畫和油畫之間的一個畫種。水粉顏料干畫厚塗時象油畫，濕畫薄塗時則象水彩畫。但是它既難以達到油畫的深邃渾厚，又遜色於水彩畫那樣透明輕快的效果。
2.水粉畫的色彩特點
優點：水粉畫的色彩鮮艷瑰麗、飽滿柔潤。水粉顏料具有比較強的遮蓋力，這是水彩畫不能達到的，但當它水多色薄地進行大面積渲染時，又令油畫為之遜色。水粉畫的材料簡單，使用方便，畫幅能大能小、作畫能放能收，是一種非常靈活的、表現力強的繪畫形式。
l 難點：水粉畫顏料在干濕不同狀態下色彩變化很大，色域不
寬，在已經干固的顏色上覆蓋時銜接比較困難，畫得過厚的顏料
干後容易龜裂脫落，還有難以長期保存等不足。
3.水粉畫的工具和材料
主要包括紙、筆、顏料、畫板或畫夾、調色盒或調色板、洗筆的容器等。
（1）紙 以堅實稍厚的而又不吸水的為佳，比如白卡紙、繪畫紙、白板紙等。如需要達到特殊的技法效果，可以採用宣紙、有底色的紙等。
（2）筆 以有彈性而又有儲色力的筆為上品。有扁頭水粉筆、化妝筆、油畫筆、底紋筆和毛筆等。各種筆或方或圓或尖，或硬或軟，或長或短，可以根據技法的需要和每人的習慣選用。
（3）顏料 水粉畫的顏料有瓶裝和管裝兩種，管裝的顏料比瓶裝的要好。水粉色在濕時最鮮明，半干時色彩灰暗，干透後出現粉味的色彩感覺。整個乾燥過程的特點：是由濕到乾地分分秒秒的漸變，色彩感覺也隨著改變。所以要學好水粉畫，首先要學會奴駕"變色"現象的本領。
二． 水粉畫的表現方法和基本技法
（一）正確運用水分和白粉
水和白粉在水粉畫里的作用：用於調合顏色、稀釋和洗滌顏色。水粉畫中提高或減弱色彩的明度純度主要藉助白色或其它顏色進行調配。合理地使用水可以達到類似水彩畫的滋潤效果，但是用水過多則會到處流散滲透，用水過多會使水粉色混濁灰澀，並缺少應有的鮮明度，顏色干後會大幅度的變淡，用粉過多或到處用白色容易造成粉氣，並且使畫面色彩蒼白。在畫物體的暗部和純度高的地方要盡量少用白色，"惜白如金"。畫暗部色彩可以用桔黃、土黃、湖藍等淺色調合。但是不敢用白色則會使色彩灰暗或純度過高使畫面顯的"火氣"。
（二）水粉畫的表現方法和基本技法
1．調色和上色方法
（1） 混合法 就是將幾種顏色直接均勻地調合在一起。
（2） 溶合法 就是將幾種顏色略加調合在沒有完全調勻時就畫到畫面上，這樣一支筆上有兩種顏色，畫出的色彩豐富而且活潑，但是掌握不好也會造成雜亂的感覺。
（3） 並置法 不同的顏色基本上不加調合或稍加調調合就直接並置在畫面上，混色效果靠同時對比來達到。
2．水粉畫的造型手法
（1） 明暗畫法 是常用的寫實畫法，要求把物體的體積、重量感、空間位置、光線氣氛等通過不同的色調和層次真實的表現出來。
（2） 歸納畫法 是在明暗畫法的基礎上把客觀物體的復雜色彩和形體進行必要的提煉和概括歸納，使畫面效果更單純鮮明有序的突出。歸納畫法仍然保持畫面效果的立體感和空間感。
（3） 限色畫法 是以幾種顏色來寫生或作畫。
（4） 平面畫法 這種畫法近似圖案畫法，裝飾性強。多用於年畫、宣傳畫、裝飾畫。
（5） 平塗畫法 它的特點是色塊均勻的平塗。
（6） 渲染畫法 近似中國畫的染色法，注意形體結構，也可以用線勾勒。
3．根據著色時用水和用色的多少、用筆和紙張的性能不同來分：
(1) 干色畫法
它的特點是調色時少加水，顏色干後變色差別就小，在覆蓋或接色時比較容易把握住調色的准確性。干色畫法要注意用色的厚薄。筆上的顏色多時，可以蓋住底色，此法叫厚塗法。覆蓋或層加以及深入刻劃或改畫時多用此法，應注意用筆的肯定準確。在干畫法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他淺色。厚塗畫法中的色塊色感飽滿，適於表現物體的明部或中間面，但是在明暗畫法中的暗部用色不應太厚，這種畫法一般從暗部畫起，逐漸向中間色和亮面推移。干畫法適宜表現色塊和形體肯定、轉折和對比清晰的物體。這種畫法用筆肯定，但是運用不當容易造成乾枯和刻板的毛病。
（2）濕色畫法
它的特點是顏色中有一定的含水量，色彩飽和而不幹，筆觸之間要趁濕的時候銜接，干後沒有明顯的接痕，畫面有含蓄、滋潤的優點。
這種畫法一般從大塊的中間色畫起，接著畫暗部和亮面。假如畫整幅畫，就一般先畫背景或遠景。此法適於表現形體轉折不明顯的物體。
4．水粉畫寫生的基本步驟
水粉畫寫生的原則：從整體到局部，再從局部回到整體；從感覺到理性分析，再從理性分析回到高層次的感覺。整體的聯系和比較，這種觀察分析的方法必須貫穿整個作畫過程。
水粉畫的作畫步驟：
1． 構思構圖
構思 動筆之前要進行認真的觀察和分析，做到意在筆先。在本階段要對構圖上的對比和均衡、物象的主次、色塊之間的安排、畫面總的色彩調子等進行分析。
構圖起稿 用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結透視變化等概括的畫出來。起搞時只需勾出大的輪廓，不必拘於細節。
單色定稿 根據畫面的色調，用單色把物體的形體關系、大體明暗關系概括地肯定地畫出來。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。單色定稿的作用是修改形體、加強明暗關系和底色的作用。
2． 鋪大體色塊
根據第一印象和大的色彩關系用的大色塊及關鍵的色塊迅速的表現出來。初學者可以從暗部畫起，然後到中間色最後到亮面。這種方法比較容易控制畫面的明暗關系和明暗層次。
在畫暗部時要盡量少用白色，用色要薄並且透明，同時要注意暗部的色相、冷暖對比以及與環境的聯系。
3． 深入刻劃
在深入分析的基礎上畫出物體的三大面五調子的色彩層次變化，主要表現物體的形體結構、質感、空間感。在此階段用色要干一些，亮面可畫得厚一些。
主要物體和前景應該畫得色彩豐富、用筆要肯定、對比要強烈、形體要明確。最後畫出物體的高光、反光以及最暗處的色彩，並要注意色彩的冷暖變化。
在此階段中要注意整體感，（整體著眼，局部入手），深入刻畫不等於把物體到處重新畫一次，在第一遍色時已經達到的色彩效果可以保持下來。
塑造具有藝術性的藝術形象是本階段的重要任務。
4． 畫面調整
本階段的重點是使畫面的整體關系更加協調，動筆不在多，要多看多想。比如：妨礙色調的統一的色彩要改正，為了突出畫面的主體就必須把陪襯物的色彩或塑造減弱；畫面空間前中後層次是否拉開等等。
畫面的整體效果直接體現作畫者水平的高低，就是說一幅畫 的成敗還在於畫面的調整階段。
5. 求色彩靜物寫生實物照片（注意：是沒有畫的實物）
用電腦搜幾張，然後拿去列印幾張好好練習就是了……加油吧，相信自己能成功的
6. 誰有色彩靜物，素描石膏像，素描人像的照片啊。。。 註：只要實物照片，不是畫過的那種
自己擺幾組照下來就可以了啊。。。我們以前都是自己擺了照下來畫的。。。
7. 色彩靜物寫生時，如何表現幾乎沒有明暗交界線的物體
在靜物寫生中，對於結構平滑，表面光滑的物體來說，高光和反光非常強烈，幾乎看不出明暗交界線。比如不銹鋼，玻璃器皿，瓷器等，常常是亮部不亮，暗部不暗。畫的時候，表現的重點是反光（即周圍環境色的影響）的變化，但反光不完全在暗部，有時亮部甚至中間過渡之處也會有反光存在。我覺得在塑造時一定要抓住基本的明暗關系，大膽概括歸納就行。還要注意筆觸的方向與形體結構的關系。不銹鋼小勺的筆觸，基本用筆的筆觸方向要根據結構來，進行左右上下的明暗推移，這樣用筆能更好的表現不銹鋼小勺圓形結構的立體變化。
8. 色彩靜物寫生先畫背景還是物體還是按照顏色深淺-
水粉的畫先畫主體物和背景的明暗交接線和暗部，背景和物體最好不要分開處理，會影響畫面的整體性，水彩則是先淺後深。
「寫生」一詞是因為美術史上的五代「工畫而無師，惟寫生物」的騰昌祐到宋「寫生趙昌」的歷史發展，而獲得了在品評上的意義。此後，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應的有「寫心」和「寫意」。歷史上的畫家重視讀萬卷書，行萬里路，但不言寫生，可是，生活對於畫家的藝術發展卻有著一定的影響，即使在復古風盛行的清初，像「四王」輩的畫家也經常策杖於山林，扁舟於江湖，在他們所題「臨」、「摹」、「仿」、「撫」某家的畫面上，依然透露出在生活中所見的山川氣象。
9. 色彩靜物寫生步驟，如何表現物體色彩搭配及布局
色彩靜物寫生步驟
1.首先用淡藍色顏料或鉛筆勾出整組靜物的布局安排，並簡略地畫出物體的明暗轉折關系，為進一步的鋪色、塑造確立准確的定位。
2.這組靜物的背景和檯面襯布都是淺色(白色、灰黃綠色)，所以從重顏色的主體物陶罐畫起，順勢鋪出水果及酒杯的色彩用比較的方法找出水果的色彩差異和傾向。注意不能在某一物體的描繪過程費時過多，以免陷入局部的孤立刻畫之中，鋪大的色彩關系是該階段的主要任務。第二階段：深入表現階段。這是三個階段中最為關鍵的階段，在這個階段中，深入刻畫的程度及其表現的效果是決定作品成敗的關鍵。
在這一階段里需要具體深入地表現各部分物體的色彩關系，表現出物體的主次、強弱、虛實的差別，物體豐富的轉折層次、體積和空間關系，並應表現出不同物體的質感特徵。深入表現階段需要注意的是不能在具體的刻畫中忘記了整體的比較和整體的深入，切忌在某一物體上孤立地進行。當畫一個物體時應時刻把該物體的色彩與其周邊的背景及物體色彩進行比較、觀察與聯系地加以表現。如畫一個蘋果時，要連同它的背景色彩一起畫，這樣才會使這一物體與其所處環境的色彩形成一種正確的色彩對比關系。深入刻畫階段應限定在二小時以內。
厚畫法與薄畫法又稱為干畫法與濕畫法。
厚畫法主要指在作畫過程中調色時用水較少，覆蓋時用色較厚，用色量較大。而薄畫法通常是指作畫時調色較稀薄滋潤，具有水色淋漓的繪畫效果。
厚畫法與薄畫法究竟選擇哪種好?又該如何運用呢?
厚畫法與薄畫法在水粉畫寫生中常常是結合運用的。當然，也有一些作者偏愛用厚畫法或薄畫法，這也是由各人的作畫習慣而定的。
為了便於說明不同手法及把握其作畫的方法，我們先分開來談這兩種畫法各自的特點。厚畫法作畫時，用筆蘸色飽滿，摻水較少，表現物象時須下筆肯定有力，筆觸方向感明確。它非常適宜表現形體轉折明確、結實厚重的物體，如土陶罐、火鍋、土豆、瓜果等。在厚畫法的表現中除了厚堆、塑造的方法以外，也可採用透底畫法。這種方法是筆上的顏料雖然干厚，但蘸色量不多，用筆作畫時輕松流暢，有意造成透底的效果，即落筆的色彩不要畫死、畫實，使人感到很透氣，底色會在筆與筆之間顯露出來，共同構築該色彩區域的基調傾向。這種手法可造或輕松、活潑、豐富、生動的色彩效果。
薄畫法，一般是大面積的鋪色，水色淋漓，然後一層層加上去。採用薄畫法時，用色及用水量都要充足，一氣鋪好大的畫面關系。運筆作畫快而果斷，不然會產生很多水漬。薄畫法往往適宜表現柔軟的襯布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，這會有助於表現出物體的光澤及微妙的色彩變化。選擇何種手法去表現對象，一方面根據物體的種類而定，另一方面也是由個人的作畫習慣及偏愛決定的。
用厚畫法和薄畫法都可以畫各類物體，亦可將厚畫法與薄畫法加以綜合運用。一般而言，暗部的色彩和遠處背景物體的色彩應畫得薄一些、虛一些，亮部的色彩和近處物體的色彩應畫得厚一些、實一些。這樣容易拉開前後的色彩強度，同時也符合我們的視覺感受。
色彩寫生的三個關鍵階段是 ：大體鋪色階段、深入表現階段和整體調整階段。這三個階段是有機地互相聯系的，不能機械地理解。
第一階段：大體鋪色階段。這個階段包括構圖布局安排，確定單色結構輪廓稿。靜物寫生構圖是根據具體物體及作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面的，構圖一般多為三角形構圖、復合三角形構圖、橢圓形構圖等等。三角形構圖應避免等腰三角形，因為這樣畫面會顯得呆板。確定了構圖後，用淡藍色或棕褐色(較沉著的顏色)線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折准確，並根據物體的主次、強弱簡略概括地表現出深淺、虛實關系。