㈠ 怎樣表現虛實關系（美術）
1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉對象
整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖布局 。
根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④局部肯定
在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系
㈡ 在素描靜物寫生怎樣處理虛實關系那些虛那些實.
整體來說前面的虛後面的實，一如果物體對比強烈，
就是一個物體上最亮和最暗的的對比大那麼他就容易突出，二邊緣線處理，像前面的蘋果邊緣線可以把鉛筆立起來畫一下，蘋果就出來了。當然一個蘋果的邊緣線要有輕重
關於布褶。
布褶在畫
要記住
他是為了襯托物體
㈢ 素描靜物寫生怎麼畫出虛實，怎麼體現空間感
可能主要的原因是開始畫的時候沒有顧及到整體，就象石膏的切面像一樣雖然每一個切面的暗灰度都不一樣，但是它們仍舊共同處在暗面。所以要注意到整體。
靜物素描
也一樣，先整體鋪大調，再找出整幅畫的主體物，它是一幅畫的核心，所以一定要認真刻畫，
明暗對比
要強烈一些，其次要注意近實遠虛。例如如果放在最後的橘子，它是次要的，在
你的畫面
上表現出的可以僅僅只是一個近球體，並且亮部不要太亮。至於各個物體的高光可以用留白，再做調整，也可以畫好後用
橡皮擦
出來，不過這樣比較麻煩，如果紙張不是太好，擦過的地方不是很容易擦乾凈，擦的地方也會變毛，畫出的效果也就不是很好了。
如果你是初學者，可以先找書臨摹單個物體，了解物體的結構。這樣有助於提高你
在寫生
或默寫時的分析能力。
恩，對了，還有每個物體的質感也很重要哦！像布的質感就比較柔和，所以明暗的過度很重要。如果有金屬器皿，它的對比就相對強一些咯!
背景和投影的區別也很重要，物體亮部的背景比物體暗部背景的顏色要深，這樣才能把物體襯托出來。
這些都是我
學畫6年的經驗哦，希望對你能有幫助。
㈣ 素描靜物寫生中結構線的虛實、體量關系怎麼表現
以上這些都是素描老師指導尚有一定素描基礎的學生時提到的概念，如果你已經進入寫生階段，還不能理解那麼就證明你的素描基礎還不是很扎實。
素描繪畫是由點、線、面組成。確定好了點，再為點找連接線，最後將線與線之間的面串聯，使其在一張紙上立起來，成為一個空間，這就是素描。你所說的結構線指的是面與面之間的交界線，它是構成三維物體的一個框架。
「結構線的虛實」也就是結構線的粗細，深淺對比。
以你的視點為立足點，離你越近的就越具象，也就是越「實」反之亦然。
「體量關系」指的是各種物體間的分量感對比，好比一片羽毛和一個蘋果同時存在與同一空間內，你就得用不同的手法去表現他們不同的質感。把握得好，體量關系就出來了。
而虛實，體量關系以及近實遠虛都是素描中的節奏，這種節奏即是傳統概念中的對比，包括方圓對比，明暗對比，大小對比，粗細對比，深淺對比等等。
學習是個反復地過程，因此建議你多補補幾何素描課。
祝你好運！
㈤ 素描靜物寫生的技法
只要將三大要素完全表現出來，素描靜物與寫生就算完成。
而衡量素描靜物寫生好與壞的標准在以下幾點：
1.空間
是否能將摹寫的客觀物體整體的運用「三維」空間的方式表現出來？
一些考生在這里最容易失誤，有時在表現一個事物時，只是表現了事物的局部「三維」空間，而並費整體「三維」空間。
2.構圖的好壞
在進行素描靜物寫生的時候很容易出現構圖偏差和物體比例的失衡，所以構圖的好壞也是衡量一幅畫好壞的標准。
3.透視
是否能熟練運用透視?
4.技法表現
對表現物體給你的感覺的理解是否有偏差?
不同的感覺使用不同的技法。
5.整體性的把握
在觀察和表現上對整體與局部關系分寸把握得是否充足。
6.作畫步驟方法是否完善
如果畫面表達過程中的缺乏條理，程序混亂，這當然會對畫面效果產生不利影響。
首先可能同觀察方法的缺陷有關系，比如：不知先取大後取小，先整體後局部，在沒有確立整體素描關系的基礎上過早陷入細節描繪，結果不得不花較大力氣做調整修改。
也可能由於在平時練習中沒養成較好的作畫步驟習慣，對處理畫面缺乏把握輕重緩急的分析和程序方法。這反映出一種作畫經驗的缺乏和表達方式的不夠成熟。
㈥ 美術中的虛實怎麼表現
1。形要准。簡單說來就是要畫的像。但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分?因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰,所以,閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確,是個符合人比例,結構,頭骨,肌肉的人。(只限於真人頭像) 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。(不論是不是頭像) 什麼叫畫面完整?就是形完整,你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑,塗的越多就是完整了哦,而是說你把握的黑白灰關系正確,就是常說的素描關系正確,畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發,(因為很多很畫不好)要是沒有,你就白畫了。體積表現的是物體的厚度,體積的表現要在理解了結構的基礎上。頭是個近似的球體,鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來,或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的,都是為了理解結構和學習表現體積。二:畫色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化課就是數學,那色彩就是語文或者英語,是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。男生的色彩感覺本來沒有女生好,那怎麼弄???但是考試色彩不需要那麼多感覺,理解一樣可以讓你考上美院(只要你不考油畫,你上了美院以後就不會很OVER) 對自己有信心。畫好素描是畫好色彩的基礎,比如:你色彩畫不來襯布,那你素描畫襯布一樣畫不來,至少畫不好吧? 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積,畫出來是平的,看上去只是襯布上臟了幾條。那麼你要先畫素描的襯布,分塊面(非常重要,一定要走的一步),如果能畫非常深入的分面素描,深入的去分析它的轉折,各個布折之間的關系,深入分析它的體積,光影,用塊面表現出來(不要畫的圓呼呼的)。如果畫2-3張,再來畫色彩的襯布,那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸,這樣即使顏色上不太對,但是體積是出來了的,一看就是很實在的襯布,那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點,你還會畫吧? 2。色彩上的大問題。不說襯布之類的細節,你畫的色彩有沒有色調??什麼是色調?色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里?說白了,考試的畫,色調基本都是你襯布的顏色,每樣物體的暗部都加一點點(少)這種顏色,OK,畫面物體間才有聯系。色調是分數的基礎,沒有色調,一切都沒有。風景更注重色調,千萬注意。 3。如果是畫風景,就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難,和靜物寫生一回事,主體物的罐子,就是房子。襯布就是大背景,大山,大水。樹就是蘋果,麵包,一個道理,自己練習體會。 4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,純度的對比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白? 如果沒有這個,完了。最後說一點點大的方法,整體觀察,畫畫要整體觀察! 別人眯著眼睛看物體不是近視,而是在比較物與物之間的顏色關系,都是紅色哪個暖一點,哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三:還有就是速寫最後,速寫要多畫手,腳和頭,很多考生因為覺得手難畫就避開它,那就完了。理解不了結構就臨摹,總之,要想快速的提高速寫,就要除了吃飯睡覺上廁所,三分鍾不停筆,等你的速寫可以用斤來算,而不是用張,那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹:對優秀作品的臨摹,是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹,一方面可做為訓練造型能力的手段,另一方面更重要的是學習其表現方法,應用在以後的學習中。 ②熟生巧:速寫的工具較為簡單,利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦:學習繪畫是一種艱辛的勞動,畫速寫決不是照抄對象,所以在速寫寫生中應注意多動腦筋,結合優秀示範作品認真對照思索。 ④由慢到快:速寫訓練要遵循人們的認識規律,由慢到快,這是速寫訓練中,在時間限制上要遵循的原則。慢,是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來,形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制,速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多,現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹: ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中,從結構出發,將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹,形態自然生動,線條運用得當,整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主,線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式,在寫生中,尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中,能較好的發揮速寫的特點,這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加,來表現物體,其特點是層次豐富,表現力強。 線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系,是使畫面富有節奏感的重要因素。同時,線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插,給人前後方向感是不一樣的,它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描,如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋,線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取捨提煉 速寫訓練中,基本形肯定之後,對於線的處理應注意以下幾點:「衣紋線」應注意忌平行,注意疏密對比,體現結構。「結構線」要准確,貼皮膚處要實一點,線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多,且不宜畫得太重。 ③線的對比 在速寫中,通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下,利用和強調線的對LL,通常有以下幾種對比手法: 線的曲直對比、線的濃淡對比、 線的虛實對比、線的長短對比、 線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關於結構 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識,這樣在寫生中才能做到游刃有餘,人體的內部結構是沒有變化的,變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此,線的運用與結構有著密不可分的關系,表現方法要為表現結構服務。 慢寫人物畫的基本方法步驟 在慢寫人物畫的訓練中,為了更好地表現人物,我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生,頭像不一定畫得太大,只十公分左右就可以了,另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分,須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象 整體觀察對象,掌握對象的形體、比例、運動特徵,從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後,頭腦中應出現畫好之後的大體效果,而這個反應是很快的,我們不妨叫它「成竹在胸」。 ②構圖布局 。 根據選擇的角度,把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。 ②落幅定形 輕輕落筆,從整體出發,用長直線或長弧線很快確定大的基本形體,抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後,進一步檢查畫面是否需進一步調整,可將畫面推遠,從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中,檢查、調整、修改應貫穿始終,可以說,作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定 在基本形確定的基礎上,從局部開始塑造形體,一般從頭部畫起,用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象,從上到下,將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向,頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化,即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系
㈦ 素描靜物寫生中結構線的虛實，體量關系怎麼表現
主要還是以線條深淺來表現。
在具體遠近的方面做條件。
㈧ 素描中的虛實是怎麼產生的
關於虛實的問題是這樣的，既有光線造成的影響，也有人眼的作用在裡面。
在光線的照射下，物體產生反光，這種反光是有不同的波長的，不同波長的光線相互渲染相互抵消，在視覺上就會產生虛的感覺，這種虛主要體現在遠一些的物體上，譬如：當你在看遠處山景的時候，越遠的山越會有一種藍色的統一感並產生與天空相容的感覺，這就是山上的物體反射的光線相互交融甚至與天空相融合產生的虛，而離你近的物體由於你近距離接觸使得邊緣的交融反光無法與物體本身色彩反光相抗衡，這樣就有了實，這種虛實實際上是在繪畫時空間感也就是遠近關系塑造成功與否的關鍵。
人眼的視覺角度有180°，但是實際聚焦的范圍大概在三分之一左右，由於聚焦的原因使得是視覺神經在處理信號時優先考慮了范圍以內的色彩並進行細致處理邊緣則只選取一個大概性的色彩，這樣就有了人眼范圍內物體的虛實，這種虛實在繪畫中稱為「畫眼」，即一幅畫的中心所在，也就是你希望人們重點關注的地方，譬如說在繪制全身人體素描時，頭部和其周圍是重點就是這個道理，這個虛實關系如果處理不好，畫面會毫無重點，顯得非常散，實際上也就是由於沒有這個虛實關系使的雙眼無法聚焦在畫面的某個地方，從而造成的。所以這個虛實關系對於一幅畫來說相當重要。
呵呵，這些是我這些年來自己摸索的經驗，希望能解除你的疑惑，並能夠對你有所幫助。有問題也歡迎隨時詢問我，呵呵
㈨ 畫素描掌握不了虛實，有時也會看不出來怎麼辦
這不是看不看得出來的問題。
除非你是近視眼，以人的正常視力去觀察對象，每一個地方都是實的。就好比照相機，我們的眼睛只會非常直接的告訴我們所看到的事物。
而畫畫不同，畫畫有主次之分。
你所說的掌握不好虛實，我想大概就是因為主次關系沒有處理好，因為你只是直接的把你所看到的東西表現在紙上，所以所有東西都顯得平面化，缺乏立體感。
最簡單的解決方法，近大遠小。近實遠虛。
把你想要表現的主要物體盡可能的刻畫得仔細，然後那些「非主要物體」就簡單概括。
如果你還是找不到感覺的話，走遠一些去看你的畫，畫中最吸引你目光的就是主要事物，而如果你找不到一個視覺中心，那就說明你刻畫得太過平均，沒有主次。
我們畫畫不是照相，所以不需要把一切都分得那麼平均，畫得那麼誠實。