⑴ 我們為什麼看不懂抽象繪畫
一.抽象繪畫究竟描繪的是什麼? 在《現代漢語詞典》中，對抽象一詞的解釋是：「從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段。」在繪畫藝術中，抽象(abstraction)是相對具象(representation)而言的，這兩個詞往往以形容詞形式出現，並且分別與繪畫一詞結合，組成兩個概念即抽象繪畫(abstract painting)和具象繪畫(representational painting)。具象繪畫指的是再現了人物、風景和靜物等自然物象的繪畫，抽象繪畫所描繪的形象則與我們看到的世界中的形象沒有聯系，正如抽象主義者保羅
⑵ 請問漢語的"抽象名詞」如何理解有什麼方法確定一個詞是抽象名詞"抽象」一詞如何理解
漢語詞典好象沒收這個詞。網上有專門的詞條，是說英語的「抽象名詞」，但也很籠統，沒說具體怎麼辨別。只有一句話是有參考意義的：抽象名詞表示動作、狀態、品質或其他抽象概念。似乎這也夠了。
也就是說抽象名詞表示的是一種概念而找不到具體的實物的。
譬如：勞動、幸福、生活、專政
譬如：朋友——指具體的人；友誼——指看不到實物的一種人與人之間的關系。
情侶——同上；戀愛關系——同上。
⑶ 裝飾畫和寫實性繪畫在表現手法上有什麼不同
一、表現手法不同
1、寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術。
2、裝飾畫分為具象題材、意象題材、花卉題材、人物肖像題材抽象題材和綜合題材等。
二、起源不同
1、寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲「文藝復興」時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。
2、裝飾畫的起源可以追溯到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過誇張變形、高度提煉的圖形，確切的講是起源於戰國時期的帛畫藝術。
寫實繪畫：
(3)抽象畫實物擴展閱讀
裝飾畫以製作方法進行劃分可以分為三大類，分別是佔主流的印刷品裝飾畫；實物裝裱裝飾畫；和手繪作品裝飾畫。其中手繪裝飾畫，藝術價值很高，因而價格也昂貴，具有收藏價值，而那些缺乏藝術價值的手繪畫現在已很少有人問津。
實物性裝飾畫是新興的裝飾畫畫種，它以一些實物作為裝裱內容，其中一些以中國傳統刀幣、玉器或瓷器裝裱起來的裝飾畫受到一些人的歡迎。
印刷品裝飾畫則是裝飾畫市場的主打產品，是由出版商從畫家的作品中選出優秀的作品，限量出版的畫作，但目前盜版裝飾畫就像盜版盤一樣沖擊著正版裝飾畫市場。
原作版畫是在博物館、藝術家本人或藝術家子女的授權監制下，用超高精度的立體掃描設備復制原作，再微噴輸出在與原作相同的材質上、並限量製作而成。
⑷ 我們為什麼看不懂抽象繪畫
作者：王端廷 《藝術評論》2005 年第8 期 在本人翻譯的《抽象繪畫》一書中，該書作者阿爾森·波裡布尼在開篇就寫道：「抽象藝術真可稱得上是二十世紀典型的藝術樣式了，可是沒有一個人敢斷言它屬於通俗的藝術樣式。對於廣大民眾來說，它仍然像喜馬拉雅山一樣——太高、太遠，無從探測，不可理解。」內森·卡伯特·黑爾的《藝術與自然中的抽象》一書的第一句話也是：「對二十世紀的藝術家來說，最大的挑戰就是了解藝術的抽象語言。」的確，抽象藝術是塞尚開創的西方現代主義藝術的最終目的，也是西方現代主義藝術史最偉大的成果。但是，即使是對於生活在同一文化土壤的西方普通觀眾來說，抽象藝術也不是容易看懂的，正如阿爾森·波裡布尼補充的，「盡管抽象繪畫的價值不可低估，但它仍然沒有成為大眾文化的組成部分」。對於中國觀眾來說，西方現代抽象派藝術更是一部難以破譯的天書。 一．抽象繪畫究竟描繪的是什麼？ 在《現代漢語詞典》中，對抽象一詞的解釋是：「從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段。」在繪畫藝術中，抽象(abstraction)是相對具象(representation)而言的，這兩個詞往往以形容詞形式出現，並且分別與繪畫一詞結合，組成兩個概念即抽象繪畫(abstract painting)和具象繪畫(representational painting)。具象繪畫指的是再現了人物、風景和靜物等自然物象的繪畫，抽象繪畫所描繪的形象則與我們看到的世界中的形象沒有聯系，正如抽象主義者保羅·克利所說，「藝術並不仿造可見的東西，而是把不可見的東西創造出來」。不可見的東西正是抽象繪畫描繪的對象，然而，不可見的東西又是什麼呢？ 抽象繪畫不是從天上掉下來的，它是西方現代藝術逐步發展演變的結果。讓我們簡要回顧一下抽象繪畫出現之前的現代主義藝術史。 塞尚是「現代藝術之父」，西方現代藝術史就是從他寫起的。雖然塞尚的繪畫還是具象的，他還沒有拋棄人物、靜物和風景等傳統繪畫題材，但他無意描摹對象的外在形貌，也不表現人物的精神和思想感情，他的目的在於揭示出對象內在的帶有普遍性的結構——即他所說的圓柱體、錐體和球體。在塞尚之後的野獸主義和表現主義繪畫中，再現性因素進一步退到次要地位，它們注重的是通過簡化的形象和強烈的色彩表現畫家強烈的或快樂或痛苦的激情。立體主義者更加肆無忌憚地肢解了自然的形象，它們的畫面是支離破碎的自然外在形象的「零件」的重新拼合。就這樣，通過將自然物象簡化、分解和重構，現代主義繪畫中的具象因素越來越少，終於在1910 年左右，一種完全獨立於自然之外的抽象主義 (Abstractionism)藝術瓜熟蒂落，宣告誕生。 康定斯基是抽象藝術傑出的先驅，他不僅創作出大量抽象繪畫作品，而且長期致力於抽象藝術理論的研究，出版了《論藝術中的精神》、《點線面》、《關於形式問題》和《論具體藝術》等著作和論文。康定斯基運用同代人沃林格爾的移情理論和格式塔心理學成果，把點、線、面、色、形的造型元素與視覺、心理效應之間的聯系作為抽象藝術的依據。他說：「只有當符號成為象徵時，現代藝術才能產生。」為此，他根據心理學原理賦予各種形式元素以相應的象徵含義。點是靜止，線產生於運動；水平線是女性的，垂直線是男性的；黃色是大地的顏色，象徵世俗，藍色是天空的顏色，象徵高貴。康定斯基創作了許多自由揮灑的抽象繪畫，與此同時，他還繪制出大量由直線、圓形、三角形等幾何形構成的抽象作品。康定斯基宣稱「數是一切抽象表現的終結」，因此他在他的幾何抽象作品中以一種數學的精確嚴密手法，仔細計算弧線的曲率和兩條直線間夾角的數值，他要努力賦予各種造型因素以「秩序」，建立一種可以測定的配置個要素的數學性的「和諧結構」。盡管康定斯基告訴我們「數學的數學和藝術的數學是完全不同的兩個領域」，他的抽象繪畫理論著作《點線面》仍然是一部地地道道的幾何學教科書。 由於是從野獸主義和表現主義演變而來，並且強調抽象形式的移情作用，康定斯基被稱為抒情抽象派(Lyrical Abstractionism)。與之對應，另一類從立體主義過渡而來，以蒙德里安為代表的幾何抽象派(Geometrical Abstractionism)，則更帶有純粹的數學研究性質。蒙德里安寫道：「在千變萬化的自然形態的背後，存在著亘古不變的純粹真實。因此，人們必須把自然的形態改變成為它的純粹和恆定的狀態。」他還相信，宇宙萬物的結構都是按照數學的原則建立的。經過長期的探索，蒙德里安最終找到了一種非常精確的由水平線、垂直線、三種彩色(紅黃藍)和三種非彩色(黑白灰)共八種基本元素組成的繪畫公式，即格狀結構。通過結構比例和色彩搭配的變化，他使這一繪畫公式產生了無數和諧的變體。通過這些作品，蒙德里安只打算表達一種東西，即宇宙永恆的純粹真實。而在創作中，當蒙德里安仔細推敲他的彩色方塊及其布局的時候，他是在演算一道道數學方程式。 俄羅斯人馬列維奇也是抽象主義的開拓者，他將立體主義的幾何結構、未來主義的動力感和俄羅斯人的宗教觀念融為一體，創立了一種自稱為「至上主義」的極度簡化的幾何抽象風格。馬列為其寫道：「與這種文化(至上主義)相適應的環境是由技術、特別是由航空技術上的最新成就創造的，因此人們也可以把至上主義稱為『航空學上的至上主義』。」他還告訴我們，一幅至上主義作品的基礎首先是「重力、速度和運動方向」。通過這類作品，馬列維奇力圖「表現飛翔的感覺、金屬聲音的感覺、無線電報的感覺」。 西方藝術史家指出：「這是一個科學和機器的時代，而抽象藝術正是這個時代的藝術表達。」確定無疑的是，抽象藝術與西方現代工業文明是互為因果、相輔相成的，抽象藝術充分體現了工業文明時代的特有精神。現代物理學(特別是量子力學)和分子生物學的發展，不僅使物質世界和人類生活發生了翻天覆地的變化，而且將藝術帶到了一個廣闊的新天地。除了上述表現自然物體內在的數學和幾何結構之外，許多抽象藝術家宣稱他們描繪的是人類肉眼看不見的宇宙的宏觀和微觀世界。我們憑肉眼看不見宇宙星際間的結構，也看不見細菌、病毒、細胞、分子、電子和原子的形態，但這些在工業文明之前人類聞所未聞、見所未見、甚至想都未想的東西，都被現代科學技術證明是客觀的真實存在，正是這些科學新發現給抽象藝術提供了越來越豐富的表現內容。由於它們並不為我們的眼睛所習見，令我們感到陌生，所以它們也被我們排除在具象世界之外。 對於西方人來說，理性主義已經是一種融入在血液中的永難改變的遺傳基因，探索未知是一種本能的「內在需要」。唯物主義者認為宇宙是無限的，隨著科學的發展，宇宙的宏觀與微觀世界將呈現出越來越豐富的景象，抽象繪畫也將創造出新的成果。 二．？ 亞里斯多德說：「人是理性的動物。」理性是全人類共有的區別於動物的本質特徵，但在世界各民族中，理性思維能力的強弱卻互有差別。我們知道，人本主義世界觀和理性主義思維方式是古希臘人建立的西方文化的傳統基因。古希臘人在征服自然的經驗中逐漸認識了自然的規律，並在混沌的自然現象中看到了宇宙秩序的表現形式。古希臘哲學家畢達哥拉斯把一切自然現象都歸結為數學法則，從而建立了完整的理性主義思想體系，並為西方文化的發展奠定了理性主義的基調。 古希臘人不僅創造了發達的自然科學，而且將數理科學知識運用到文化的各個領域，數理科學更是在藝術中得到了突出表現。盛行於原始藝術中的直觀的自然主義，在古希臘藝術中變成了理性的寫實主義。古希臘藝術家根據數學規律賦予藝術作品以比例、大小、結構和節奏等要素。換句話說，他們通過這些要素來創作一切藝術作品，無論是抽象的廟宇，還是具象的人像。在古希臘人看來，一個整體的各個部分之間存在著一定的比例關系，而「美」就來源於比例的和諧。這種幾何學標准成為西方形式主義美學的基石。 古希臘人建立的理性主義藝術觀念在文藝復興時期的藝術家那裡則體現為對透視學、人體解剖學等科學原理和寫實技法的鑽研和運用。由此，經過數百年中無數藝術家的不斷探索，西方人建立了一套完整的寫實主義繪畫體系。這種繪畫能在二維的平面上再現出三維空間中的立體形象，造成一種逼肖客觀自然的「幻象」。看這種繪畫如同面對實物實景，畫中的一切栩栩如生。正如我國清代畫家鄒一桂看到西方寫實繪畫後說的，「畫宮室於牆壁，令人幾欲走進」。 有人將西方現代抽象藝術看成是傳統寫實藝術的對立面，認為抽象藝術是對寫實藝術的背叛。我們應該知道，盡管抽象藝術與寫實藝術是那樣面貌迥異，但兩者有著一脈相承的內在聯系。從本質上看，西方寫實藝術和抽象藝術都是理性主義的產物，兩者的區別只是牛頓的古典物理學與愛因斯坦的現代物理學的區別。抽象藝術代表了工業文明時代西方人藉助現代科學手段探索宇宙及其奧秘的新成果。從嚴格意義上說，抽象藝術像寫實藝術一樣，它並不是藝術家主觀的臆造，也是對客觀世界的真實呈現。 語言是思維的工具。無論是希臘語、拉丁語，還是義大利語、法語、西班牙語、德語和英語，西方人自古至今使用的都是抽象的拼音文字語言，這種語言通過語態、時態、性數和主賓區別使說話人時時刻刻將事物關系劃分得清清楚楚。這種語言的使用使得西方人天生具有異乎尋常的抽象思維能力，西方人也因此特別擅長科學的探索、發明和創造。 中國人使用的是象形文字，與此相關，中國人的思維方式帶有感性主義特點。一百多年來，我國全盤引進了西方自然科學方面的所有成果。從數學、物理、化學、生物學、天文學和地理學的基礎理論，到工業、農業、醫學、軍事、航空和信息工程等各領域的科學技術，我們無不學習借鑒利用。但是對於這些科學技術成果，我們是「知其然不知其所以然」，因而要做到正確利用都不是一件容易的事，要真正實現科學技術的自主創新更需期待於未來。 很多人中國人把中國書法看成是抽象藝術，這種看法本身就來自感性主義思維方式。中國書法與西方現代抽象繪畫無論有多少外在表象上的相似，我們都應該看到二者之間存在著世界觀和思維方式上的本質差別。如同漢字與拉丁文字風馬牛不相及一樣，中國書法與抽象繪畫也不可同日而語。 雖然許多當代中國畫家也熱衷於抽象繪畫的試驗和創作，甚至這其中還出現了像趙無極、朱德群和吳冠中這樣享譽世界的著名抽象畫家，但中國始終沒有產生過純粹的幾何抽象藝術。中國畫家所傾心的抒情抽象主義和抽象表現主義仍然不是以理性和科學為主旨的西方抽象主義繪畫的精粹。換句話說，中國畫家至今尚未真正吃透抽象繪畫的科學本質。由於西方理性主義與中國感性主義的格格不入，中國許多藝術家至今仍在對科學進行著頑強的抵抗。拋棄「明勸鑒，著升沉」，「成教化，助人倫」的藝術功能觀，對於中國畫家來說已是無比艱難，再要他們放棄抒情無異於要他們放棄生命。於是，在中國畫家創作的抽象繪畫中，我們不僅能看到山水畫式的畫面結構，還能體會到與中國傳統繪畫和老莊思想息息相通的情感、氣韻和意境。指出這一點，並不是貶低中國抽象繪畫的價值，而是要陳明這樣一個事實，即中國抽象繪畫與西方抽象繪畫始終是同床異夢、貌合神離。 長期以來，「中西融合」一直是許多中國畫家追求的方向。在我看來，「中西融合」與其說是主觀的追求，不如說是客觀的必然。由於先天素質的不同，即使我們的藝術家想要做到「完全西化」也是不可能的。事實上，迄今為止，任何西方文化成果進入中國，經由中國人固有的「中庸之道」和感性主義思維方式的過濾，其理性主義品質都會大打折扣。無論是接受還是拒絕，無論是好還是不好，「中國特色」幾乎是中國人和中國文化不可改變的宿命。 理性主義和抽象思維對於西方人是一種先天的稟賦，對於中國人則是一種後天的知識。就抽象繪畫的理解力而言，對西方人來說只是強弱之別，而對中國人則是有無的問題。對於中國人來說，看不懂抽象繪畫的最根本的原因在於世界觀和思維方式的巨大隔閡。可以肯定是，只要中國人看不懂抽象繪畫，中國就難以在科學領域有所作為；而當我們真正能看懂並能創作出純理性的抽象繪畫的時候，我們就離科學發達、法制健全的社會不太遙遠了。
⑸ 抽象是什麼
詞典解釋
讀音：chōu xiàng
英文：abstraction、abstract、unseen
解釋1：從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性的過程，是形成概念的必要手段。
①朱光潛《形象思維在文藝中的作用和思想性》：「抽象就是『提煉』，也就是毛澤東同志在《實踐論》里所說的『將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的改造製作工夫。』」
②何滿子《文學呈臆編·道德、時代思潮與愛情》：「因此，拿保爾·柯察金的愛情和這對情人相比，正像拿電風扇和電熨斗相比，只能抽象出它們的共同點是家用電器。」
解釋2：不能或沒有具體經驗到的，只是理論上的；空洞不易捉摸的。與「具體」相對。
①瞿秋白《餓鄉紀程》七：「他們大家本不懂得『文化』這樣抽象的名詞，然而卻有中俄文化融會的實效。」
②冰心《寄小讀者》七：「她的愛是溫和嫵媚的。我對她的愛是清淡相照的。這也許太抽象，然而我沒有別的話來形容了。」
基本概念
抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特徵，而舍棄其非本質的特徵。例如蘋果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它們共同的特性就是水果。得出水果概念的過程，就是一個抽象的過程。要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。
共同特徵是指那些能把一類事物與他類事物區分開來的特徵，這些具有區分作用的特徵又稱本質特徵。因此抽取事物的共同特徵就是抽取事物的本質特徵，舍棄不同特徵。所以抽象的過程也是一個裁剪的過程，不同的、非本質性的特徵全部裁剪掉了。
所謂的共同特徵，是相對的，是指從某一個刻面看是共同的。比如，對於汽車和大米，從買賣的角度看都是商品，都有價格，這是他們的共同的特徵，而從其他方面來比較是，他們則是不同的。所以在抽象時，同與不同，決定於從什麼角度上來抽象。抽象的角度取決於分析問題的目的。
主要目的
抽象化主要是為了使復雜度降低，以得到論域中較簡單的概念，好讓人們能夠控制其過程或以綜觀的角度來了解許多特定的事態。
思考過程
在哲學里，「抽象化」是一種將觀念抽離原本客體的思想過程。
抽象化使用了簡單的手法，其將具體的細節保留成含糊、曖昧或無定義的樣子；因此對於抽象事物的有效溝通需要在溝通的發受者之間有著某種直覺或共同的經驗。
由具體事物中所抽離出的抽象事物之描述會有點含糊不清，此種含糊或曖昧即為抽象化的特徵之一。因此，如報紙之簡單的事物有可能可以被分成六個等級，例如道格拉斯·理查·郝夫斯台特在《哥德爾、埃舍爾、巴赫》(1979年)這本書中由抽象至具體排出之對含糊的描述：
(1)一個出版品
(2)一份報紙
(3)《舊金山紀事報》
(4)5月18日的《舊金山紀事報》
(5)我的5月18日的《舊金山紀事報》
(6)我首次撿起時的我的5月18日的《舊金山紀事報》(而現在則不是我的了，因為我在幾天後丟進火爐里燒了)
抽象化可以因此以不失其一般性的方式包含著每個細節的層級。而或許一個偵探或一位哲學家/科學家/工程師可以以此來學習某些事實，以對細節漸進加深的方式，來解決一場犯罪或一件拼圖。
指稱對象
抽象化有時會有些含糊不清的指稱對象；例如，「快樂」(當做為一個抽象化)可以指涉成能使人快樂的人事物。相同地，「建築」不只指涉著安全、功能性建築的設定，也指涉著創作和創新的元素，其目的是為了解決建造、空間利用及試圖引起建造者、擁有者、觀看者和使用者的情緒反應等問題。
具現化
不存在於任一特定地點和時間的事物通常會被認為是抽象的。相對地，此類抽象事物的例子或元素則可能會存在於許多不同的地點及時間內。此類的抽象事會被稱做是「多重具現」的。
但不必然需要將「抽象」的觀念定義成能具現的觀念，也不必然需要將「抽象化」定義成具現化的相反作用。這樣做會令「貓」和「電話」這些概念因不隨外觀而變而為抽象的觀念，而一個特定的貓或一個特定的電話則會是「貓」或「電話」等概念的一個例子。
物質性
一個物理物件(一個概念或一個字的可能指稱對象)被認為是「具體」的(非抽象的)，若它是一個會出現在特定的地點和時間的「特定個體」的話。
抽象的事物有時可以被定義成不存在於現實或只存在於感官經驗上的事物，如紅色。但該定義會有如何決定哪些事是真實的(即哪些事是存在於現實中的)之困難性。例如，很難去決定如「神」、「三號」和「女神」等概念是真實的，還是抽象的，亦或是兩者都有。
解決此類困難的一種方法是將其述語不論事物是一真實的、抽象的、具體的或一特定性質(如「好」)等都將其做為一個一般性的詞彙。有關事物性質的問題故而會是個有關其述語的命題，其中的命題則仍然需要由研究者來判斷真偽。在上面的「圖2」中，如連接著方格和橢圓間箭頭的圖像間之關系可以標示著述語。不同抽象化的等級可以以多層的箭頭依序地連在一起來標記。
哲學里的抽象
抽象是哲學的根本特點， 抽象不能脫離具體而獨自存在。
我們所看到的大自然景象就是大自然的實物在我們腦海中的抽象。抽象就是我們對某類事物共性的描述。
具體來說，抽象是指：
1、將復雜物體的一個或幾個特性抽出去，而只注意其他特性的行動或過程(如頭腦只思考樹本身的形狀或只考慮樹葉的顏色，不受它們的大小和形狀的限制)。
2、將幾個有區別的物體的共同性質或特性，形象地抽取出來或孤立地進行考慮的行動或過程。
抽象是認識復雜現象過程中使用的思維工具，即抽出事物本質的共同的特性而暫不考慮它的細節，不考慮其他因素。
軟體工程過程中的每一步部可以看作是對軟體解決方法的抽象層次的一次細化。在進行軟體設計時，抽象與逐步求精、模塊化密切相關，幫助我們定義軟體結構中模塊的實體，由抽象到具體地分析和構造出軟體的層次結構，提高軟體的可理解性。
藝術里的抽象
大多數在藝術中一般會將「抽象」當做是抽象畫的同義詞。但它可以是指任何由現實世界中精煉出的物件或圖像，或者是完全無關的其他概念。在最現實的意義之下，抽象畫並不是真的是抽象的。
藝術家羅伯特·斯塔克寫道：「距離放棄了形式的風景畫且改去發覺不具表現主題地將顏料自由地塗在畫紙上之更直接的表現方式，已經過了有十年的時間了，我也發展出了一個新的詞彙；明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每一天都是一次獨自的作畫能力之測試。每一張畫作都會被不斷地被更改、被重製、被擦掉或被重畫，只要它還留在這個工作室里……」
心理學里的抽象
榮格對抽象化的定義將思考過程擴展至包含四個互斥互補的心理功能：知覺、直覺、感情和思維。它們一起形成一個異化著抽象化過程的總體架構。當抽象化作用在相對立的功能之一時，其會排除到其他功能及如情緒等不相關事物在同一時間內的影響。抽象化需要對心裏面功能的結構分歧做選擇性的運用。抽象化的相對為具體化。
⑹ 這種圖片將實物抽象化簡單化，比較清新的圖片是怎麼做的
這個是畫出來的. 用PS/CDR/AI或其它制圖軟體.
但這個是要求有美術功能的.至少你要可以在紙上用畫筆畫出來,才能在軟體中同樣做到. (軟體就相當於畫家的畫布).
⑺ 抽象畫怎麼畫
抽象作品的製作與審美過程是嚴肅的。看似「胡鬧」的作畫過程卻有著極為嚴格的構成原理和非常傳統的技術法則。它講究構思的巧妙、新穎，力求符號化的形與色在畫面中的視覺平衡，注重造型的對比、呼應和內在的整體性，強調畫面的節奏和韻律，探索形、色、線、肌理的豐富內涵。
抽象畫的描繪與製作，除油畫顏料外，還使用油漆、塗料等多種顏料。為獲得觸摸感，常附加實物拼貼
抽象畫是針對有具象內容的繪畫作品而言的。抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成，具有隻可意會不可言傳的隱喻和內涵。它是作者與觀賞者之間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現。
抽象藝術的先驅者之一康定斯基，是感情抽象畫派的創始人。他主張以色彩、線條、形狀作為表現思想和喚起感情的主要手段，否定了繪畫的客觀形象和具體內容。但在他的《小小的樂趣》等作品中，色彩與線條實際上都表達和服從於一個富有高能量的帶啟示錄色彩的形象。「抽象」和「無意識」派的大師米羅也沒有完全拋開與客體相聯系的形象，如《人投鳥一石子》這幅畫中的人物是「一個長著獨眼和大腳的變態生物體」。幾何抽象畫的偉大倡導者蒙德里安，將繪畫語言限制在最基本的直線、直角、三原色以及黑、白、灰之內，完全摒棄了客觀物體的形式和內容，從而表現出一種純粹的抽象。
抽象畫法的手段是無限的，藝術家可盡情發揮和創新。波洛克拋開傳統的繪畫工具，將顏料滴、灑、潑，甚至甩向鋪在地上的畫布，推出了具有革命性的繪畫技法——「滴流法」。《蝸牛》則直接採用有色紙拼貼。勞申伯格更是褻讀傳統，他以機智、嘲弄與諷刺的手段，將輪盤、布袋、電燈裝置等組裝進「繪畫」作品中。
⑻ 2幅抽象畫掛牆怎麼掛好看
1.要考慮兩幅畫的大小
請問是一樣大嗎？如果是，那麼並排掛（如果牆面寬度允許）或者上下掛
如果不是，那麼分開掛效果也許好些
2.要考慮畫的顏色
請問一幅是冷色調一幅是暖色調嗎？如果是，最好是呼應著掛，並排也好，不過距離要拉寬些，或者兩面牆個放一幅對著掛
3.適當考慮一下內容
既然是抽象畫，那麼我們可能不能夠一下子看出畫中所畫是啥，那麼就要考慮他的尺寸大小色調以及內容是否完全抽象還是抽象表現的具體實物？如果單從視覺上差別就很大的話，建議還是分牆、分屋子的掛
⑼ 抽象畫與小朋友的塗鴉有何分別
抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫，並且具有一定的哲理性與文學性、藝術性，中心明確並發人深思。而小朋友的塗鴉是發自內心的一種畫畫，僅是用來表現某種實物而已，沒有特別的形式。